吴山明教授的评语

      曾到中国美术学院学习过中国画的外籍留学生之中，我记忆中数玫瑰画得最好。一个外国女孩子能画出如此中国味的作品实在难得。尽管玫瑰到中国己多年贯但如果没有一种对中国文化狂热的爱，真正投入以情感，要进入中国画的境界也是很困难的，玫瑰已能较好地把握中国绘画的主要特征，能熟练而自如地驾驭手中之毛笔，懂得笔墨趣味所在，这在西方来华的学生中是很少见的。

      玫瑰的作品中我们仍可感到西方人的审美情趣的存在，我想这是一种从小形成的民族的审美本能，玫瑰的作品中所存在的笔墨的感觉，不是一种程式或通过程式的演进，而是一种作品中东方式的意趣的追求。

      许江院长（中国美术学院院长）的评语

      玫瑰，奥地利留学女生，栖居中国多年。一方面，她熟悉当代中国民间的日常生活，行迹深入西湖湖山和杭城井市。另一方面，她潜心研习包括太极剑法在内的传统国学国术，追摹深蕴其中的东方精神，是当代欧陆窥得中国传统文化堂奥、并对东方艺术具有较全面认识和直观体悟的青年代表。

      从本科到硕士研究、博士研究课程，玫瑰沉着地走着一条长路。从中国传统绘画的体验入手，努力追踪东方人的眼光，把握传统山水的手法，并深得其中淡远的韵味，突显笔墨自然与山水自然的精神。近年来她倾心于中国绘画的色彩研究，融合敦煌绘画色彩和江南水墨韵味，构造了一个既有“描述”性特征、又具浓厚人文意味的表现性语言空间，取得可喜的成果。

      作为西来东学的学子，玫瑰在心追东方精神的同时，始终以开阔的胸襟，面对东方山水绘画的创新问题。她的博士论文正是以西学的方法论的眼光，将中国的色彩学问题还原在其文化的整体框架之中加以研究， 综述了中国绘画富于特色的绘画史观及其观照下的色彩世界，并把色彩创新放置在历史断层之后的重新开端性因素的位置上，来认真思考，提出了与实践紧密联系着的一系列问题，颇令人深思。

2004 年 7 月 26 日晨于三窗阁

 

      潘公凯院长（中央美术学院院长）的评语

      很多年前，我曾多次提及中国画的传统问题、底线问题，我的出发点并不是种族或地域的限制，而是学理上的脉络渊源关系。其实这一点对于研究西方艺术的中国艺术家也同样适用。

在来中国学习山水画的外国留学生中，玫瑰称得上一个出类拔萃匀的学生。她在中国停留了十年之久，接受了从本科到博士的系统教育。我在杭州工作期间就对她的作品留有深刻的印象。玫瑰是奥地利人 ,但她的作品却有着醇正的文人画气息。在我看来，她最难能可贵的地方是把绘画当成了一种生活方式，而这并不是每个人都能做到的。

      同学丘挺的评语

      玫瑰可贵之处是画中那种生熟之间的笔墨表现，画得很放松，不造作，不油滑，又不失法度之规矩，她的山水仿佛努力在苟追求“近视之几不类物象，远观则景物灿然”的笔墨意象，上涉董巨、二米，近追龚贤、宾翁。

      玫瑰刚来中国美术学院时曾对 -我说过：你花三周时间去临摹一幅宋人金碧扇是“蠢不及”的行为。然而在不断接触、了解中国书画后，她深深地觉得这是学习书画的必经之路——“十日一石，五日一水”，并大量地临摹山水画经典作品，在我们六七年的同窗生涯中，她是我们同学中最为用功的，也是最有“傻”劲的一位同学。玫瑰对艺术非常真诚，她没有许多中国学生的“乖巧”性情，比如为了去迎合老师的目味而获高分。她非常真诚地坚持“画画是画给我自己看的，心画自己前感受”，当然 ,这并不是自己没有理法而乱来的借口。

作者：艺术家自助官网