近日，笔者采访了国画画家操驰女士，欣赏到了她被中央电视台央视网收藏的瓷盘画作品《疑是银河落九天》照片和《江山如此多娇》、《向日葵》等一批瓷盘画及《梦幻家园》、《禅荷》等系列国画作品，看到她的这些气韵灵动的山水画或涤滤灵魂的荷花一朵，我心动了，在一个40多厘米长的盘子上，她竟能创作出如此气吞山河的瀑布（此画在广佛中青年艺术家精品瓷器画展中获得金奖），在15厘米的盘子上竟能泼洒出充满苍伤感的禅荷，这要怎样的胸怀和绘画的功夫？而那些宁静的《故乡印象》、《渔歌唱晚》又使我情感跌宕起伏，勾起了对故乡的思念，这让我禁不住要流泪。太美了，面对这些作品，我发出这由衷的赞叹！

    我看操驰的画有三个鲜明的特点，第一她在笔墨上吸收了传统技法，同时，又融贯了中西的审美。比如《疑是银河落九天》这幅作品，我们欣赏到了瀑布山水相容的整体构图、立体线条的飘逸和光影如油画般的质感。站在这幅画的面前，好像真的听到了水声，看到了瀑布落下来溅起的浪花，她采用的这种写意画法，又区别于传统的笔法，似乎又有油画笔触，非常神奇。操驰的画准确的表达了艺术家的美学观点、主题思想，充分地表达了作品的形式美。正如中国工艺美术大师吴锦华先生赞叹的：“我搞工艺美术创作几十年，看到操驰这样的作品还尚属首次。操驰的画能够充分张扬个性，具有时代气息，其用色、光彩、结构的协调都恰到好处，没有传统套路的痕迹，给人的印象很明亮。这种明亮不是色彩的明亮，而是心灵的明亮。中国工艺美术历史悠久，绘画艺术要有创新，作品要有新意，有个性，同时具有时代感。一位艺术家的文化底蕴，最直接的反应就是其作品。操驰的画集中了以上几点，看的出是经过多次交流、无数次的碰撞，吸取了各家所长，最终形成了她自己独特的作品风格”。

    是的，操驰的每幅作品都是心灵情感的自然流淌，只要你在她的画前站立片刻，就感受到缠绵山水间厚重、苍茫、幽静中的流动美。

    我在操驰的瓷器画作品《禅荷》中，发现了属于她的第二大特点，是她作品在立意上的独特。操驰对佛学、道家、音乐、诗歌文学等都有着自己的见解，对画荷花有着与人生密切的联系感悟。自古以来画荷花的画家很多，但在瓷盘上画荷者多以花青为基础色，而操驰则以赭石为基础，使荷花透出苍伤的美感，这种随性的开放,淡定的矗立，静静的禅意，从那般轻松自然中显得如此明净。从禅文学的角度来说，画家这种随意随性的泼墨，不为传统所拘，这就是创新。操驰在传统的荷花题材上，彰显了自己的艺术气质，于泼墨间表现了强烈的创造色彩。可见画家的才思敏捷，唯有诗一样的女人，才能画出入境入情入景入人心的画。

    古人说过：“画法可学而得之，画意非学而有之者”，道出驾驭笔墨的能力至关重要。操驰的作品就是来自对生活深刻的感悟后，而产生创作的灵感。我认为这就是操驰作品的第三大特点。作为一名业余画家，20多年的军旅生涯锻造了她刚毅的军人品质。多年来，她始终是坚持自己的理想，接触了许多绘画的大师，潜心学习，取众所长，同时又为自己的秉性而绘画。国画《梦幻家园》就是主观和客观的结合，是现实主义和浪漫主义的结合。这幅作品体现了她对用笔用墨穷究之功。她的每一笔勾皴点擦染、焦墨、泼墨、湿墨、积墨，墨色淋漓中的中锋、侧峰、长峰交替，笔势雄强到笔妙墨则精，无不透视着她作品的骨力和气魄的刚柔之美。在《梦幻家园》整幅作品中，她通过题材的表述，凹凸了艺术创作的技巧和技术，让人领略了她深厚的绘画基础和浩瀚的绘画才情。这就是操驰这位当代女画家的气魄，这种气魄是极目而涌清韵、恬淡而不失唯美、大爱而又自悟。操驰作画从不打底稿，画小样，也不临摹别人的作品，每一幅画都是在用一颗情韵相生的心去创作。正因如此，著名书法家陈振原老先生特意为她题写了藏头联：“操起画笔写真情，驰骋方寸绘丹青”。

操驰的每一幅画都很静美。看到她的画，会让人烦躁顿消，心灵很快宁静下来，这是一种大美。操弛的《向日葵》就是由静美中注入鲜活的律动、疏密空灵。因此，由她的作品联想到她美丽的人生，操驰身为一名公务员，在工作繁忙之余，能利用业余时间，孜孜不倦地把自己沉浸在艺术的海洋中。这种韧性和恒心体现了一种精神，我想，这种精神和她充满了大美的作品，也应该属于这个时代。她正在继承中突破，努力打造一个属于自己的品牌，也是中国画的新品牌，这对于在承接和创新艺术生涯中的操驰来说任重而道远！我们期待着！

 

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作者：童文改