方力钧美术馆

　　戚威 张雷

　　主要设计师：张雷，戚威

　　设计团队： 陈悦洁，周天邑

　　建筑用地面积：5470㎡

　　总建筑面积 ： 1096㎡

　　Y 计划——“生长”的痕迹

　　秋天基地的初次到访和冬天青城满山遍野遗留的枝丫，让我们理解了在青城山，“生长”不仅仅是视觉的形象，更是存在的方式。

　　这种存在的方式激发了方力钧美术馆生成的逻辑：一种生长的冲动，亦或是一种生长的“痕迹”。从曼德布罗特(B.B.Mandelbort)的分型理论，我们可以领会到这种“生长”的操作方法：空间的形态起始于简单的“Y”，经过同样程度的不规则性和复杂性，完成局部形态和整体形态的相似性操作，并最终显现反应“生长”痕迹的影像，从基地背面规划的入口小径面向前方流动的溪水和远山伸展。

　　美术馆的内部空间包含了两方面的意义：“生长”的痕迹和展示的方式：首先是完整的主干管径空间，高而宽敞，是主要的展示空间;继而拆分出管径分支，低而狭长，是生活和休憩的场所。游历的程序由主干到枝头，再由枝头到室外。因此，游览的人群类似于树叶脉络中的水分，在室内空间中被慢慢有序地疏导。主干管径空间封闭、完整而简洁，建筑师在这里主动的退隐，为即将入驻的艺术品提供了单纯而优雅的背景。主干管径空间有通向屋顶开放面的狭长楼梯疏导垂直的流动;枝干管径空间的尺度和标高则发生了变化，以显示功能和活动方式的差异，其中一条枝干作为方力钧个人的工作室，相对独立;其他枝干仍然相互连通，自然延伸至室外不远处的溪水边。

　　美术馆由封闭的表皮包裹，其纹理来自于艺术家方力钧版画的笔触，纹理的丰富性也同样表达了对“生长”痕迹的诠释。枝干管径在端头面向河流与远山采用了玻璃介质，光与风景通过枝干柔和地渗透到主干，这些管径不仅仅是展品和人的容器，同时也是光与风景的画框，最终“生长”的主体已不仅仅是方力钧美术馆，建筑必将导向神秘与未知的将来。

　　出处：《世界建筑》2008年第3期，p82—p87。