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欣赏《荷苑听禅》,画家在荷花的造型上运用概括的手法,将一荷斜插出枝,分割画面,穿插得体,荷叶浓淡相宜,水墨淋漓,趁湿染叶筋,颇有力度,白荷用色淡雅,细线勾勒纹路,点染黄色花瓣,寥寥数笔便出神态。翠鸟立于荷枝上仰望画外,荷花向上绽放,枝叶顾盼相应,该作在翠鸟、荷花、枝叶之间设计布局上呈现“S”之势,这种方法同时出现在一个画面上,画面的空间感得到了无限的扩大,显示出无比的精神张力,构图和谐严谨。整幅作品看似书写而成,实则取得了朴拙灵动、清空潇洒的艺术效果。
水墨画的创作及鉴赏的过程实际上不仅仅是现实生活的模仿与再现,更是创作立体情感的传达与心灵直觉的呈现。在品读《花开一曲奏阳春》,他善于以水染助墨光,但又不淹没墨色的光彩,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,枝叶笔法纵恣,以奔放取胜,于爽利中求含蓄。该作善于运用竖幅边角构图,截取典型牡丹花由下往上的生长之势入画,再将双鸟飞翔点题收笔,这都是蔡氏写意花鸟画的艺术特色。
在水墨画的发展过程中,水墨画形成了单调性、象征性、自然性的“三种特征”。画家蔡茂友水墨花鸟画充分继承吸收经典精华,并在其水墨画中,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。欣赏《爱子图》一作,讲求以形写神,将雄鸡与幼鸡融入大自然之间,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:雄鸡淡墨画成,形态张弛有度,浓淡干湿变化丰富,幼鸡与雄鸡神态顾盼相应;喇叭花紫藤,枝干以重墨所绘,交叉自然,张弛有度,藤蔓曲曲弯弯用笔的中、侧、偏、顿,挫的变化,宛如蛟龙腾跃,一派生机。整幅作品雄鸡与花朵枝干聚散穿插很有讲究,笔力健爽,花瓣细线精道,一气呵成,颇见功力。
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