泼墨之趣 1980年作品

静物 2011年 60.6cm X 72.7cm

　　中国传统的绘画很是广泛，帝王、达官、文人、秀才、无名工匠、诗人、僧侣等等均有旷世杰作流传。所谓“境界”、“意境”、“立意”，都是观念形态。
　　王昱《东庄论画》曰：“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之慨。否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端，文如其人，画亦有然。”其实油画的画格、品位同样如此，凡模仿印象派画者，其色彩稍过分寸，颜色便俗不可耐。虽然大有人喜欢，却非大雅之堂所容，艺术的难度就在于其高低、雅俗、真伪，往往在差之毫厘谬以千里之间，修养不够者，是难以区分理解的。如同外行人赏画、听音乐，大师与无名鼠辈，似乎差不多。
　　倘若把西方艺术及有关创作理念、美学理论，同中国传统艺术及画理加以比较对比，不难发现西方的艺术史料多半是艺术评论家的看法、考证而形成的艺术理论，很少有画家本人所阐述创作经验、技巧与系统的画理。画家所注意的是革新，否定前人的表现形式，专注于构图、色彩、造型、表现方法及视觉形式之改变。而中国历代绘画大师却善于论述绘画之法理，除各述己见外，画家研究画家、谈画家之法、风气盛行。故中国自古以来有极为丰富的绘画理论，更具文学性和哲学性。
中国数千年绘画所描写之题材，并无太大差异与变革，如山水、松竹梅、花鸟鱼虫、仕女、老翁等等，但追求的是纯粹的绘画因素和精神因素，如“笔墨功力”、“画格”、“境界”、“神韵”等等……

2012-06-27

作者：厐均