“我们精神的最高品质，仅仅只是孕育一种形式的能力。”

　　这些年，我执于两端：一端是自己的内心，一端是万物。居于中间那段繁杂的人与事几乎退出我的视野。在多年的自我囚禁中，内心的趋势是对于人渐渐地淡漠了；与物的交流愈来愈多，通过那些微不足道的经验来思索、表达。

　　有朋友说我是一个有思想深度的人。我认为自己是一个感性十足的女人，有什么深度呢?如果说有，那么我的深度在于自我直观的天赋、目光的特殊性和感受的敏锐度。内心世界需要不断地挖掘；而“看”本身和看到的对象对于我有不同寻常的意义；感受力则是深入事物中去体味、探求。

　　在我的创作中，形式就是一切，它是灵魂；题材是媒介，是附着其上的。那么意义呢?我要说它是在创作的过程中逐渐呈现的。预先设定的意义常常随着画面的完成而被打破。比如我在画那些枯萎的玫瑰，画着画着，当混沌的画面出现那多重的“眼睑”时，里尔克多重眼睑的玫瑰诗句就由我的画面引出了。于是命题为“向里尔克致意”。

　　我的画作不是情感而是经验的集合体。尽管我是一个情感特别丰沛的人)作画与写诗有某种相通之处：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。自然，只有有个性和感情的人才会知道要逃避这种东西是什么意义。”(艾略特)

　　那些作品彼此补充、修正，抵触。每当走过一个阶段，往往更换一次方向，有时又回归，那是螺旋型的)发现自己具有多种可能性，这也是我创作的动力之一。“顺乎本性，即是身在天堂”。

　　我希望观者在我画作中看到的是我的天性、教养而非受教育的痕迹，实则我没有受过系统的美术教育，所以那痕迹也很少，这是我引以自豪的。

　　许多年中，那些作品仿佛是作者的沧桑而蜕变成一幅又一幅的“美丽”，生命的流逝伴随着画作的诞生既是一种幸运又何尝不是悲哀！