张伟画的是肖像，这是确切无疑的。而且，张伟所画的肖像，是写生来的。我到他工作室去看过，作品中人，几乎与对象等大，一气呵成，事后绝不修改。所以张伟的肖像，具有一种直接性，一种现场感，色层笔触也都生动。
龙虎画了也是肖像，朋友的肖像，边地人的肖像。龙虎是画水彩的，但他的水彩，和人们习惯的水彩大不一样，缺乏水性。他强调造型的硬度，强调对象的硬度，强调色彩的硬度，却抛弃软绵绵的晕化渲染的效果。在他看来，这种效果，特别别扭。
李涛画的不是肖像，而是随风飘舞的空洞衣裤。但是，虽然画面没有出现肖像，但观画者却分明在这衣裤当中，看到真实的肖像。所以，我把李涛也归入肖像画家当中。只是，他画的肖像，不是普通的那种，有眼睛有鼻子有脸蛋有媚态，而是不普通的那种，无眼无鼻无脸无媚态，却有神情。
对比起来，吴松肯定不是肖像画家，因为他只画酒瓶子。我很少见到有谁把酒瓶子画得如此地性感，如此地有感觉，如此地寂寞孤独，如此地潇洒。其实，从肖像角度看，吴松所画也是肖像。表面看是酒瓶子的肖像，内里看却是他本人的自画相。看着吴松的酒瓶子，我就觉得看到他本人，叼着雪茄，喝着酒，说着语无伦次的话，嘻嘻嘻地笑。
同样，叶向明也不属于肖像画家的行列。他的画中有一张青春而忧郁的脸，隐藏在用线条和蓝紫色组成的色幕后面，闪烁着暧昧的笑容。其实，他这张青春之脸只是一组符号，并不指向任何具体的个人。也就是说，叶向明创作了一个脸的符号，并不意指真实的脸，而是指一种情绪，一种“蓝色”的情绪。恰好，按照西方的一种文学形容惯习，“蓝色”就是忧郁的代名词，蓝色代表一段遥远，一段无语，一段飘逝的岁月。叶向明就是为了这遥远、无语与飘逝，而留下了一连串关于蓝色的肖像。
何建成与吴松、叶向明一样，也无法归类到肖像画家当中。何建成经历了两个国家的成长，本人也从广东人变成美国人又重新变回广东人，唯一不变的是他的广东腔，无论如何都是铁定地锁在他的舌头上，永远也不走样。同样不变的是他对突然而至的石头的眷顾，对默然来袭的水浪的依恋。他不停地画石头，不停地画水浪，石头是没有逻辑性的，水浪也缺乏理性，扑天盖地而来，让人瘁不及防。
粗略描述完几位艺术家的作品后，我想我可以点题了：
肖像：这个词的明确含义让我觉得已经无须再做解释。
反肖像：这个词有两重含义。1，参展艺术家中，有几个并不画肖像。不画肖像，也就意味着反肖像，反对肖像。2，如果肖像并不一定指一张具体的脸，尤其指人脸，那么，很多事物都可以被认作肖像，比如酒瓶子，比如遥远的蓝紫色，比如石头和水浪。它们反过来说，也是一种肖像，让我们意识不到的肖像。
肖像不能成为定义，同样，反肖像也不能就字面理解。肖像指一张脸，反过来说，不是一张脸也可以成为肖像，比如，还是上述所说的那些，水浪石头、遥远的蓝紫色和酒瓶子。

开幕酒会：2009年3月28日下午16：00
展 期：2009-3-28至2009-4-28
展 场：广州市农林下路5号亿达大厦12楼扉艺廊

来源：雅昌艺术网广东站