展览名称：“那山—刘懋廿个展”

主办方：北京今日美术馆

支持机构：北京元成美术馆

艺术公关：百纳艺术传播

开放时间：每天10:00—18:00

展览时间：2015.10.30—2015.11.8

展览地点：中国 北京 今日美术馆3号馆

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上网、闲聊、应酬，做展览，刘懋廿把这些事统统称作“劳民伤财的事”。所以我们在网络上基本搜索不到关于刘懋廿任何详细的信息，访谈评论一概没有。当我们坐下来说随便聊聊写写的时候，他说这还真的是他第一次接受采访。对媒体讲自己的人生经历是刘懋廿一直很排斥的事情，因为他的人生信条是各做其事，他是画画的，能用他自己的绘画语言解决他自己的问题就够了，没有必要再去要求其他的发展，甚至有意拒绝其他的发展。“够吃够喝，还能画画，这就是一个艺术家最幸福的事了。”刘懋廿说这句话的时候，眼神坦荡语气严肃，“身边有几个固定支持我的藏家朋友，我的生存问题已经得到解决，生活就剩下幸福地画画了。”

一碗水端平 130x97cm 布面油画2012

学院只是一件外衣

刘懋廿给自己的定位是非主流艺术家，他笑着说社会并不需要他这样的艺术家。年轻时，他也几次送作品参选美展，由于种种原因被落选。此后他才发现入美协进美展有一条“既定”的道路，陕北人的耿直让他并没有纠结于这条道路，而过强的责任心和保守的心态，也让他的心思一直专注在阅读和思考中，加上坚持不懈地画，让刘懋廿走出了一条独有的艺术之路。

夜路50x40cm 布面油画2010

Q：学院派的教育对您的艺术起到了什么样的作用？

A：如果你站在外面看一幢房子，它给你的是形状，是式样。那么你评价它的时候就是一个外部的感受甚至加上周围的环境，不管怎样去评价都是外表。但它可以给予你的感觉是两种：第一是想进入这个建筑的内部去了解它和欣赏它；第二就是非常排斥它，内部再精美的细节都被它强烈的外表所驱散。

学院的存在就是肩负责任和引导方向，是荣誉的象征，也是众多学子唯一想要进入的艺术的殿堂。它为你对艺术的热情保温并具有指示性的权威。它融汇了所有你年轻时的梦想，它的存在就是黑暗中的明灯，年轻的时候我就是这样想的。但是随着时间的推移，你会发现并且发生了一些无力而为的事情。哪怕你开始怀疑一切，学院还是让你能够继续沿途探索，能让你有机会去反思，学院的使命就完成了。至于对艺术的影响是肯定的，看似走了很多弯路，现在回头看一步都没有多走。

特例独行并返观内照

刘懋廿的作品颜色厚重大胆，人物造型夸张有力。介于具象与抽象之间，很多形象都是看上去很像某个人，但是在进一步观察中，在堆积的色彩又会有产生新的发现，到了局部细节也许又是一个有趣的小场景。

说到他的作品画得很“厚”，刘懋廿自己并没有这样的意识，他调侃道，“恐怕是我的农民出身吧，厚了才觉得踏实。”

娘的佛 100x80cm 布面油画2013

Q：您的作品辨识度很高，这种风貌是来自您的经历吗？

A：这是肯定的，什么样的人干什么样的活。世界上没有完全一样的两个人。尽管大家都以大师为榜样，但真正的大师到底是什么样谁都不知道。因为你不可能靠故事去了解任何一个人。所有的真实都是一种可爱的谣传。人首先是立体的，其次他有人的形态和基准，他不能离开真实也离不开谎言。一种新的事物或者现象出现总会刺激群体去研究和模仿。“新”通过传播，过不了多久就会成为“普遍”。再有更“新”出现再去研究和模仿，这种循环和这种模仿永远存在。当然不是说模仿的人就没有经历，而是新的东西太好认了。这种明显的特征就是风格。能够承载这种特征所担负的社会责任和艺术使命的就是艺术家本人，用自己的语言说自己的话，能想表达他本身对职业和社会的态度，就会有特别的感悟。他的视角所触及的不仅仅是表象，思考让他的直觉回归自然，把最真实的画面展现在人们眼前，经历是五味的。经历只是经验而已，一个内心积厚的人，经历只是基石而不是故事。

鸠摩罗什120x100cm 布面油画2013

Q：您的作品基本都介于抽象和具象的画面，有相互借鉴的趋势，对于这种表达方式是如何形成的？

A：我没有特意在乎这种方式，可能让外人看来是一种反复。因为我是特别随性画画的人，有感受我就会用不同的方式去体会，尽量让我的感受饱满一些，丰厚一些。各种角度我都有兴趣尝试，这样就会有各种不同的图案等待选择，每一种都是想要的，每一种都是不重复的。所以哪种方式就不重要了，具象抽象也不重要，重要的就是表达。其实具象和抽象在我的创作里，我没有刻意去区分。只是方式不同而已，有形象也好，没形象也好，重要的是尽量靠近内心，画得好看些。

Q：您的创作状态是怎样的，在画室还是像候鸟一样南来北往？

A：我在画室工作的时间比较短一些，我喜欢在路上的感觉，可以随着车速思绪飘飞，好多作品都是在路上思考完成的。在外面视野更宽大一些，更接地气一些。当然这是我个人的工作方式。在画室可以静静地思考一些问题，也可以安静地画一些创作。我是喜欢天南地北的走。反正感受不一样，感情就会更丰富，发现不同的东西。这些年基本上都在西南和西北游荡，以后有机会应该游荡得更远一些吧。

经幡100x80cm布面油画 2014

Q：对您来说，绘画的意义是什么？

A：对我个人来说绘画能疗伤，这不是个人病态的情感，是一个更大的范畴，基于我对文化的理解，对爱的理解以及对宗教的理解。我作为艺术家，我要求自己返观内照，从我自己的生活经历中去体会经历之后的感受。在绘画的过程中，这些情绪都能够被消解。肯定会有人不理解，但是没有品味过这些的人，也无所谓理解不理解。因为我知道，在画画的过程中，得过这种“病”的人肯定能理解。

画画应该是个轻松的过程，是个很纯粹很简单的事，你能够很明确地表达出自己就行了。只要脑子里有图案就画出来，别装。

艺术的中心意义应该是爱，爱能够融化所有的情绪。

艺术家简介：

刘懋廿

1965年生，陕西黄陵县人；

1988年毕业于西安美术学院，同年分配至延安大学任教；

2007年至今居北京。