常玉 《蔷薇花束》 1929 年作

73 x 50 cm
成交价：
来源：法国 巴黎 昂利?皮耶?侯谢 路德迈 巴黎 1997年4月28日 编号 314 法国 巴黎 私人收藏 佳士得 台北 1998年4月12日 编号 13 亚洲 重要私人收藏

2015年10月5日，香港保利“中国及亚洲现当代艺术”夜场在香港君悦酒店举槌，其中，常玉作于1929年的《蔷薇花束》以4000万港元起拍，经过多轮竞价后以5000万港元落槌，加上佣金以5900万港元成交。

综观常玉一生的创作，静物主题横跨近四十年，完整地陈述了风格演变的历程，而在他创作早期最具代表意义的无疑是数量极为稀少的玫瑰主题。虽然中国将蔷薇属的植物再细分为蔷薇、月季与玫瑰等，但在西方只使用玫瑰(Rose)表达这几种相似的植物。常玉一生以玫瑰为主题的画作仅有五件，三件有署明年代的作品分别为1929与1931年时所创作，跨越了这两个艺术家生命中非常关键的年份，在数量上也远少于超过五十件的菊花主题画作，更显得极为稀少而弥足珍贵。透过对于玫瑰主题画作的解析，我们得以一窥常玉早期作品中的浓烈情感与创作理念，而其中最早，表现方式也最为特殊的即为此件创作于1929年的《蔷薇花束》。

根据常玉现有的相关著录与出版数据显示，目前有纪年的油画作品最早可追溯至1929年，往后直到1965年虽一直有零星的作品记录年代，但1929年与1931年的数量却远超过其他年份，也可推断这两年在常玉创作生涯的重要性。1929年常玉结识法国著名的文人及收藏家—亨利．皮耶．侯谢 (Henri-Pierre Roché)，侯谢开始担任他的经纪人及推广他的画作，两人的合作虽于1932年结束。但1931年时常玉认识了作曲家约翰．法兰寇 (Johan Franco)，法兰寇不仅与常玉结为好友，更成为他的赞助人，从各方面给予他帮助，此时常玉获画廊邀请举办个展，但亦在同年与妻子玛素．哈祖尼耶 (Marcelle Charlotte Guyot de la Hardrouyère) 离异，往后常玉终其一生未曾再娶，显示了对于这段感情的重视，或许也因此，他在1930年代之后未再创作以玫瑰为主题的作品。

不向东山久，蔷薇几度花。白云还自散，明月落谁家。
－李白《忆东山二首》

对天生的尤物我们要求繁盛，以便美的玫瑰永远不会枯死。
－莎士比亚《十四行诗第一首》

除了赞颂与象征爱情之外，玫瑰不论在东西方的文学传统中，皆象征了美好的事物，常玉于结婚来年创作《蔷薇花束》，除了作为他和玛素爱情的表征外，当时他正踌躇满志、乐观豁达，蔷薇花的盛开亦寄托了他对于生活的美好期待与向往。或许因主题的特殊性，《蔷薇花束》罕见地使用线条与渐层色彩勾勒粉红蔷薇与枝叶，镂空的轮廓线中透出背景的墨黑色，彷佛赋予蔷薇花束自发性光源，在漆黑背景里闪耀彰显了自身的绽放。画面下方的白色花瓶未有细节装饰的描写，平面化的造型与块面强调了瓶身的体积感与量感，前景粉红色的转折将白色桌面往前延伸，与黑色背景形塑出完整的立体空间叙述。从《蔷薇花束》可见，常玉致力开拓静物花卉的表现形式，中国传统艺术元素及线条运用进一步为他提供创作灵感，介于轮廓与实体之间的描绘已脱离具象与写实的框架，超越了中西美学传统中惯用的制式规范，花朵与枝叶经过几何化的处理，成为线条的流动与几何元素的重组。自1921年他以写意笔法创作《牡丹》，八年后的《蔷薇花束》明显来自于中西艺术的融合，常玉不仅以蔷薇花束传达了东方文人美学，更对静物画的创作明确开创了崭新的方向及艺术高度，完全跨越西方静物画传承已久的形式与藩篱，以中国传统美学的观点来诠释与拓展西方现代主义，《蔷薇花束》也书写下常玉极具突破性的成就。

（拍品相关资料由保利拍卖提供）

编辑：颜媛媛

来源：99艺术网拍卖新闻