展览海报

《观自在》 200*100cm 2012年

《我的世界》 300*97cm 2015年

《大地之歌》（局部） 40*600cm

《无偿》 46*46cm 2011年

《一起玩耍》（局部） 40*600cm

　　展览时间：

　　2015-10-06~2015-10-14

　　展览城市：

　　北京

　　展览地址：

　　北京时代美术馆

　　主办单位：

　　北京时代美术馆

　　策 展 人：

　　王艺

　　参展人员：

　　白苓飞 南方

　　展览介绍：

“菩提树下”——两位艺术家在美术馆的一天

2015年北京的秋天似乎还没有太浓烈的秋意，我们却已经在盼着落叶纷飞的深秋，这深秋有种生命的味道，金黄的、饱满的、永恒的，伴着古老的风和远行的人，好像永远不会凋零一样，嗅到了，看到了，就像久违的一道好茶，激起了我们另外一种想象。这想象就在白苓飞和南方的画作里，驻扎在我们的身体和灵魂里，“寒烟衰草，古木遥岑。丰碑特立，四无行迹。观此使人有古今之感”借用这首古诗表达对艺术家创作观感，也许再恰当不过了。

绘画的纯粹乐趣不知何时已经悄悄告别，我们似乎总想得一句告诫：“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去！”可是要回答这样的问题需要怎样的勇气呢？怎样超越固有的逻辑去展开思维的边界，拓展身体本能的感知，深入视觉游戏的底层来探讨艺术的发生，于是，菩提树下展览之际，两位艺术家用行动绘画的方式为我们带来了许多新的启示！

白苓飞的“线条”气韵，看不见的吐纳百川

看白苓飞的作品，大多数都会惊叹那气韵生动的线条，这线条或许就是她理解世界的通道，千变万化的线条和变幻莫测的大千世界，可构筑成古树，可包裹成莲花，可变幻成理想的任何事物，有媒体说白苓飞“纤尘不然，宛如新生”，这素白的味道就是她看待人生的味道。

敦煌行最大的感触是精神上震撼，古人延续而来对信仰顶礼膜拜的气息还延续着，什么样信仰能支撑着数百年辉煌的创造，那是佛陀的生命智慧，是慈悲众生的大爱。敦煌的佛像壁画生动有趣，想象力无拘无束，俨然一个鲜活的佛国世界。各种造像的形体都进行了整体的归纳，追求自在圆融的精神感受，造型体现出恬静安详永恒感。

南方的“茶膏”绘画：与物质的触摸

南方用茶膏画画，并非偶然的心血来潮，茶与南方结缘，也算天数注定，对于南方来说，烧水斗茶，放松一下，先苦后甘，和静怡真，是非常清静自在的一件小事。也正因为这件小事，为他带来了动人心魄的感悟——“禅茶一味”，这四个字，多少人都曾说过，而明其里之人却不曾有几，对于南方这“一味”也就是日常的一件小事罢了，不仅因为这个“禅茶一味”的典故来自他的故里赵县的“观音庙”，也不仅是因为朋友的一句“茶可做画”的提醒，更主要的是，“茶”与“墨”的殊途同归，墨的五色与茶的七颜，表达人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，所以，这是超越一切时空和文明界限的，没有东西方文化的隔阂，没有自我和时空的存在，只是一种自由的存在，存在即表达，人说南方很天真，正是这种天真才是他无限的创作力的来源。

南方的绘画是自由的，他充分地将中国传统文化中的代表符号，加上当代的造型方式，混合搅拌上了西方的精神气质，制作出带有东方哲学思考的菜肴。正如策展人王艺先生所说 : 他这次展览的作品碎化了中西文化中的高，大，尚。戏虐暗喻了某些当下受到西方文化、宗教冲击下的人们，不知如何选择，而出现了多样性的选择。他是最好的用传统方式画当代艺术的，也是最好的用当代艺术方式画中国传统文化核心价值观的，故而他是自由的！

此外展览还展出了几幅艺术家创作的茶画，是艺术家用潽洱茶膏进行创作的。

艺术家在工作室写了这样一段话，绘画过程中出现的“偶然性”不是纯粹的“偶然性”。用茶画画不是偶然被使用的，我认为它一直就被放在某处，在众多事物中，我选择了它。经过长时间的磨合，我认为这个物质和自己内在本质是一致的。日常里，我也爱喝茶，但不计较沏茶的技法，舒服第一。而画画技法必须达到一定层面才有可能表现出想表达的东西。一遍遍的……速度、内敛、表现、渗透、等待、出现在平面的空间里面，像自然流出的爱液！

茶画是现实生活和艺术之间偶然的完美和谐。

来源：雅昌艺术网