黃綺琪《We are not afraid 》2015

　　编者按：第十一届典亚艺博的阵容广泛涵盖东、西方的博物馆级古玩及艺术品。在 8,000 平方米的展览空间内展出超过 6,500 件艺术瑰宝，总值超过港币 28 亿元。今届典亚艺博总共吸引了约25,800 名来自世界各地的访客。其中包括，香港的本土画廊，嘉图现代艺术画廊就是一间位于中环云咸街，是香港唯一一家完全代理香港本土艺术家的画廊。画廊具有特色的艺术品涉及绘画、雕塑、版画、摄影、多媒体等各个类型。作为香港现代和当代艺术的专家，嘉图现代艺术画廊对革新前卫的作品特别感兴趣。今年，他们带来的7位香港艺术家的纸本水墨的作品。

　　被采访者：嘉图画廊负责人 欧阳宪

　　采访者：裴刚

　　雅昌艺术网：是在什么条件下开始进入画廊行业的?

　　欧阳宪：我以前是读中国美术史的，可是在美国留学的时候硕士论文也是写香港的艺术发展，所以对于我来说，也会专注在香港的艺术创作发展上。

　　雅昌艺术网：您应该对香港本土的艺术生态很了解了，能不能从您的角度介绍一下现在的这个状态?包括您现在关注的水墨。

　　欧阳宪：我发现香港近十年的艺术发展也是有变化的，就是从他们画廊开始也会发现香港的艺术家和收藏家是有分别的，香港的艺术家可能比较专注在学院派的创作，和收藏家的爱好有一点不接轨，有一点差别的。

　　这十年来看到的变化是香港的艺术家在水墨画上面的发展比较专注，就是在水墨画或者是纸本的方面也会有一些不同的发展，开始使用原子笔或者是不同的材质在纸本或者是绢本上有一些不同的创作，比起以往香港传统的收藏家喜欢的张大千或者是齐白石风格的一些水墨画上，是有一点分别的。香港的收藏家也发现当代水墨画的创作者和传统有一些差异，他们的创作比较能够带出本土的特色和时代感。

　　雅昌艺术网：从过往香港收藏家收藏的都是经典或者是历史上有著录的，比较重视艺术史的这个线索，现在有年轻的艺术家的创作多元的语言。今天的收藏家的状态是什么样的?有不同的群体吗?

　　欧阳宪：因为香港的艺术家们也是从学院派出身，他们也会吸收到一些关于中国传统艺术的一些特色，香港的艺术家也会把这些特色融入在自己的创作里面，把这些传统的元素融入到自己的创作里边，重新发展出一些新的语言或者是新的特色或者是带有一些本土色彩的主题上，比如题材是不同的；比如说开始有宗教的；或者是有政治的；或者是有一些地方色彩的题材也会画；所以，收藏家并不是分成两派或者是比较传统或者是收藏比较新颖的，而是都有混合在一起，没有分门别类的收藏派别。

徐沛之《花之三》 2015

　　雅昌艺术网：您的画廊从2001年到现在有一个什么样的过程，从经营的品类上包括从你们对市场的认识上是怎样的?

　　欧阳宪：从2001年到现在也有大概十五年的时间了，收藏家的收藏的形式上其实出现了一些分别，也对他们画廊的经营有一些不同的挑战，就是说以前的收藏家可能真的会上去画廊花一段长时间去认识一个作品，从而去收藏这些作品，可是现在大型的展览会比较多了，也会有不同的拍卖行来香港进行博览会，对于画廊的运作模式来说，收藏家已经很少会自己单独上画廊，可能有一些收藏家只会来一些大型的博览会去看一些参展画廊所拥有的作品，所以就是说他们的运作模式上比起以往只依赖那些上画廊的收藏家，他们现在多参与一些大型的博览会，参加博览会的时候也要从很短的时间去认识一些新的收藏家客人，怎么能够从一个短时间能够吸收他们成为画廊一个长期的客户，这也是对于画廊的运作模式来说是一个新的挑战。

　　如果从经济方面来说对画廊来说挑战并不大，因为我们画廊主要的收藏家也是一些比较传统的收藏家，传统收藏家他们不会购买作品拿来投资或者是拿来再次变卖，他们只是会收藏，自己收藏甚至收藏到一个地步可能会捐给那些美术馆，所以对于这些传统的收藏家来说，经济的气候上的问题，对他们的影响也很大。主要也会有一些艺术家的个展，也会参加一些不同的国内外大型的博览会，我们主要每年会投资比较多在一些新的年轻的艺术家，大概是毕业五年以内的一些新的艺术家，他们主要在这些艺术家身上的投资比较多，可是他们就觉得不会去把这些新年轻的艺术家那么快就把他们的作品放到拍卖的市场上，因为他觉得年轻的艺术家的作品应该要在画廊或者是一手市场里面拥有一些比较大的认受性，才把他们的作品放上去拍卖行这种做法是会比较好的，因为如果太快把这些年轻的艺术家的作品那么快放到拍卖市场上的话，可能也会对这些年轻艺术家会带来一些不太好的讯息，所以他们只会把这些年轻的艺术家的作品专注在一手市场上。

张惠文《The Bird Dance Club-Tribal Dancers》2014

　　雅昌艺术网：所以嘉图画廊总体来说藏家也是本土的藏家，艺术家也是本土的艺术家。

　　欧阳宪：差不多是这样的族群。

　　雅昌艺术网：我想知道这一次博览会带来的作品能不能介绍一下?

　　欧阳宪：展览大概有六七个比较年轻的画家，大概年龄在30多岁左右，有一两个是全新的画家，他们这次展览以纸本水墨为主的，因为香港的水墨作品在当代水墨界，也是比较重要的一部分，也希望这次的展览能够是有主题性的一个展览，因为香港的艺术家表达方式比较个人化，也比较多元，所以很难用一个符号去统一这些画家的特色，所以他们这次就选择用個人化的题材，就是用水墨来希望带出一个主题。

　　我觉得在中国来说每个城市的水墨画的发展也不同，有些人也会用香港的水墨画和内地的水墨画做比较，我觉得是不太正确的，因为每个城市的发展不同，如果真的要比较，香港水墨画可能会拿来跟城市比较，可能北京的水墨画或者是上海的水墨画也是有他们风格上的不同，不同城市的水墨画的发展其实也有一定的传统，也有一定的很稳固的发展。在香港来说，香港的水墨画和中国不同城市的水墨画来说也是有共同的特点，也会有一些分歧在里面，至于在全球化或者是跟国际接轨上，他觉得中国的水墨画其实在国际的市场上其实已经受到一定的认可，但西方的收藏家们，可能不太了解中国水墨画的这种特色，因为毕竟中国水墨画蕴含着有自己中国一些传统文化的精神在里面，西方人不懂中文的话其实对于中国水墨的了解是会有一定的影响或者书法，不懂会有一点的影响。

　　另一个例子是说中国的后89的油画之所以在西方那么受欢迎，是因为油画市场在西方来说其实有一定的认识的，可是中国的水墨画在西方的市场上他们的认识不太足够的话，他们很难去真正地了解到中国水墨画和书法里的一些含义，中国的水墨画在国际市场的时候可以是受到认可的，但是没有必要跟西方的这些文化做出一些改变或者是做出一些迎合他们的口味。

　　雅昌艺术网：对未来半年或者是一年的计划，比如说展览计划还有参加展会的计划有吗?

　　欧阳宪：这个月的月尾会去台北参展，12月也会在香港有一个新的水墨展，在3月会有一个博览会Art Basel。

　　雅昌艺术网：还有12月份许先生那个水墨艺博是吗?

　　欧阳宪：对，新的博览会，很忙。艺术家很忙，我也很忙。

　　雅昌艺术网：在两个月或者是半年的时间里。

　　欧阳宪：对，时间很紧。

　　雅昌艺术网：目前你们代理的艺术家年龄段是什么样的?

　　欧阳宪：应该是25-45岁，大部分都是，偏年轻一些。

　　雅昌艺术网：好，谢谢!

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚