《穿盛装的彝簇姑娘》 115x150cm

《船魂》 80x100cm

《春萌》 80x160cm

《荷塘秋色之一》 80x100cm

《红颜》 60×160cm

《花语》 80x100cm

《九零后》 120x180cm

《母与子》 80x160cm

《凝听》 120×180cm

《前景》 120×180cm

　　展览时间：

　　2015-10-26~2015-11-14

　　开幕时间：

　　2015-10-26 15:00

　　展览城市：

　　四川

　　展览地址：

　　成都数字美术馆-3D数字展厅

　　主办单位：

　　成都数字美术馆

　　参展人员：

　　辜志勇

　　展览介绍：

油画里的“抒情性”

——论辜志勇的油画艺术

李少君

有一段时间我和画家们接触比较多，看了无数画展和画册，但真正印象深刻的也并不多。某日，经海口市美术家协会主席、油画家王锐介绍，看一些画作，一眼就看到一幅画，名曰《梳妆》，画的是一个母亲为女儿梳妆的日常场景：时间也许是早晨，房间里有些凌乱，沙发上凳子上衣服到处搭挂着。但整个画面色彩明亮，房间里的陈设很雅致情趣，小女孩坐在椅子上，拿着小圆镜，年轻的妈妈在为她梳头。女孩的神态显得不安分，妈妈却是娴静高雅，一动一静构成对比。浓厚的家庭气息扑面而来：小猫在凳子下趴着，地毯上放着小提琴，乐谱还摊开着，暗示着小女孩刚刚练习完一个曲子，还是马上要出去参加表演？……完全是一幅情趣盎然的家庭写照。

我一眼就记住了这幅画，也记住了这幅画的作者辜志勇，一个来自四川的年轻油画家。

《梳妆》符合我对油画的一种理想，一种对我们身边日常生活的充满深情地描述和赞美，让人觉得接地气，觉得亲切，因而愿意走近。这样的画里有着一种久违的特有的中国艺术的气息，那就是一种“抒情性”。

众所周知，早期油画来自西方，由于徐悲鸿等过于强调绘画艺术要做客观科学之研究、描绘，过于重写实轻写意，因此，早期的油画作品均让国人觉得有距离和隔膜，觉得不亲切。这一情况到当代终于有所改观，依赖很多优秀画家的努力，给来自西方的油画注入中国的艺术基因和人文精神，不满足于个别元素的调整和融合，而是以一种新的油画方式来理解和反映世界。这其中，四川籍画家罗中立居功至伟，他的一幅《父亲》，倾注全部情感，调动了全民记忆，打动无数中国人的心。罗中立的成功，我认为就是他强调了艺术的“抒情性”，在油画里注入中国艺术中最核心也最精髓的特征——“抒情性”，为中国油画找到了一条新路线，可谓功莫大焉。

艺术史家喜欢说中国艺术强调写意，究其内在意思，中国艺术其实是调“情”，写意不是胡乱描写，是先走遍千山万水，然后化千山万水于一心，了然于心，才能画好一山一水，将全部情感凝聚于一山一水。说“胸中自有丘壑”，说“胸有成竹”，都是这意思，是这些艺术家已将所绘之物彻底融入自己情感里，融入心中，所以才能创造真正的艺术。古人早就有大量关于艺术源起于情的论述如“道由情出”、“道始于情”、“情动于中而发于言”等等，因此，抒情乃是中国艺术的根本。学者王德威称“抒情”是中国文学艺术最悠久最深厚最强大的传统，这种抒情性是非常个人化自我化的，到了现代则与主体意识有着契合；沈从文也倾心于这种抒情性，他说：“生命在发展中，变化是常态，矛盾也是常态，毁灭是常态”，但唯有有情的文字或艺术，是唯一可能为历史留下意义的媒介，“可望将生命某一种形式，某一种状态，凝固下来，形成生命另外一种存在和延续，通过长长的时间，通过遥远的空间，让另外一时一地生存的人，彼此生命流转，无有阻隔”……确实，唯有情感的力量，可以穿越时空，隔代流转，并感动后世，传承创造与文明。

志勇追寻的就是这样的路子，由他的绘画看得出来，他深爱世界，热爱生活，对家庭对他人及周边事物充满情感，他将那些最熟悉、早在心中模拟无数遍的景、片段、细节记录描绘下来，以表达他内心的真实感受。志勇尤其擅长一种夹杂回忆与当下感受的抒情方式，上面说的《梳妆》和油画《凝听》很有代表性，《凝听》画的是一位女子独自坐在空空荡荡的房间里的一张椅子上，似乎在听什么，等待什么，爱人的脚步？孩子归来，抑或是同伴？地上还有一只猫，整个画面有一种午后的慵懒和闲适。还有一幅画作《忆》，空空的房间里一张椅子，椅子上是一条散开的裙子和一个梳妆盒，据说这来自大地震后一个家庭的真实场景，人已去，物还在，让人悚然一惊……辜志勇的这些画，细腻细致，每一笔每一画似乎都倾注了画家浓郁的情感。志勇说自己是一个喜欢怀旧的人，怀旧时，细细想起以前的一切，一花一草，一椅一木，然后细致画来，以补追忆之情。所以他很注重细节，他的画带着相当强烈的写实意味，在细节里灌注情感，他的画的情感含量和浓度都很高。他从来做不到超写实的那种超然冷漠，他的笔触里总是带有温度和热量，他也从来不是那种躲避现实的人，志勇有一类画就曾引起过较大的社会反响，那就是《港湾》、《边城》、《装卸》等，将目光投向工地、港口、卡车和打工者，显示出他的一种社会关怀和人文关怀，证明志勇从来不是一个只躲在自己套子里的人。

志勇的这种追求背后有着深厚的基础和来源，他传承着源远流长的悠久艺术传统，而他的川美出身背景，使他具有得天独厚的优势，能够近距离接触学习由罗中立、何多苓等川美画家发扬光大的一种油画抒情风格。他的油画作品《母与子》就有着很浓的川美抒情情结，画中，彝族母亲背着襁褓中的孩子在风雨中行走的，也许来源于画家的彝族地区看到的场景记忆，充满生活的艰难，但也温馨。这幅作品和众多的川美画家有着某种一脉相承的美学风格。川美毕业后，志勇先到基层地方中学工作，后来又到厦门定居绘画。多年来，志勇为了提高自己的艺术水平，到处寻师访友，先后到广州美院、中央美院学习，经常去各大博物馆、美术馆观摩，广泛学习，开阔视野，努力吸取国内外艺术精华……这些，都促使他越来越成熟，寻找属于自己的独特的艺术风格。

我和志勇见过几次，属于由作品及人一见如故的那种，一见就引以为好友。我曾和他开玩笑说，在一个肠肥脑满成为普遍景观的时代，他一看就很有艺术气质，因为他显得清瘦，落落寡欢，一看就是真正的艺术家。因为这样的人往往是朴素和节制的，是自我要求严谨和注重精神修养的。在熟悉他的作品之后，我更坚信自己的直觉是对的，他是我们这个时代的一个异数，带有艺术圣徒的气息，我相信志勇绘画作品的价值会被越来越多的人所认识。

来源：雅昌艺术网