导语：黄林珍出生于刺绣之家，从小耳濡目染，掌握了扎实的技艺技法，她有针对性地继承传统技法，并逐渐形成了具有个人特点的绣法和艺术主张。现在，她以明四家画作为主要创作题材，力图在刺绣上展示吴门画派的风流和俊逸。

　　雅昌艺术网：黄老师好，目前您从事苏绣艺术创作有多少年了?你是通过怎样的方式得到这门古老的工艺传承，是学院还是家传?

　　黄林珍：我从事刺绣已有三十余年，6岁开始学绣。我母亲是苏州镇湖绣娘，当时属于东渚发放站，每个月有一定的任务量。让我记忆尤为深刻的便是深夜里被妈妈叫醒，帮助她“赶活”。因此我算是生长在刺绣的环境中，比别人接触得早。在中学时代，我虽然读的是普通中学，不是工艺美校，但每个寒暑都坚持做刺绣的，这门手艺从未断过。

　　现在，刺绣艺人们也进入学院接受系统化的培训和深造，我也进入院校加强理论学习，相比较于学院注重基础理论，家庭的母女相承更加贴近实践的层面，因此，我的技艺主要传承自母亲。

　　雅昌艺术网：你在少女时期主要的创作题材是哪种?与当下的创作题材有何不同?

　　黄林珍：那个时期为了完成国家出口创汇的任务，绣娘们主要做日用品，例如桌布、手绢、荷包、和服腰带，实用功能很强。随着社会经济的发展和新材料的出现，市场的需求引发了功能的演变，近十年来，刺绣从手工艺品向艺术品转变，多以扇面、框画的形式来呈现，其艺术价值、欣赏性更强了，这也是时代进步的标志，因而也要求绣娘去创作符合现代人审美的题材，创新技艺技法，开创新的、具有个人艺术风格的绣品。

人物绣像

　　雅昌艺术网：在技艺技法方面，坚持传统和开拓创新在你的作品中如何体现?

　　黄林珍：例如在描稿这一工序上，我走的是坚定的传统路线。底稿是绣品的模板，苏绣底稿的来源大体可分为两种：一种是专为苏绣而作的画稿;另一种是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等。我坚持先上绷子，绷紧之后再用画笔一笔一笔画好图样。这样，可以使底稿更有手工的灵动感。

　　在丝线的织染方面，我提倡用传统的植物染料和矿物质颜料来染，相比较于现代的化学染料，传统技艺染出来的线色泽鲜艳、有特殊光泽。但这项古老的技艺面临失传，令人惋惜。

　　当然，我也有自己的创新，吸收中国画中的留白手法进入绣面，例如创作唐寅的《事茗图》时，前面的草地均采用留白，不绣满，只用简单的几针作为点缀，用寥寥几笔来勾勒出意境，这与很多绣庄满工的绣法是不一样的。

花鸟画作品1

花鸟画作品2

　　雅昌艺术网：留白的部分是保留底色么?

　　黄林珍：是的。因此我在创作一幅作品之前一定会考虑到留白的部分，然后到市场上去挑选对应颜色的优质底子。在挑选底子的时候就要用心，要让颜色一致。

　　雅昌艺术网：在针法的运用上你的作品有哪些新特点?

　　黄林珍：刺绣的针法有四十多种，分为：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。但主要可以归结为“细平绣”和“乱针绣”。

　　传统的苏绣以细平绣为主。苏绣可以用八个字概括：“精、细、雅、洁，柔、顺、平、齐”，其实这八个字最主要还是用来形容细平绣的。细平绣即是细致紧密的一种排针法，适合表现工笔的、具象化的题材。所谓乱针绣，即是乱而有序，适合表现写意的、抽象的题材。“细平绣”抑或“乱针绣”并不分孰优孰劣，两种技法的运用要根据所营造的画面感来进行选择。

　　从针法上来说，我自创了一种“小乱针”，在乱针绣的基础上减小针脚的跨度，使画面具有一种特殊的敛光效果，由此来适应自己所选择的题材的独特性。

　　雅昌艺术网：我们在您的工作室内观察到，你的作品题材十分广泛，包括类似于西方古典主义人物油画、印象派风景画、例如莫奈的油画《睡莲》，还有传统的工笔花鸟、以及像八大山人、齐白石的虫、鱼这样的大写意题材，在如此丰富的题材中，你最有代表性的题材是哪一种呢?

　　黄林珍：我主攻吴门画派，尤其喜欢以明四家的画作为底稿来进行创作。

　　雅昌艺术网：这种选择从何而来?

　　黄林珍：我身边有很多画家朋友，他们传承着吴门画派艺术精髓。他们经常建议我说：“苏绣是吴文化的代表，你为什么不用苏绣来表现吴门文化的特点呢?”同时，小乱针的技法也适合表现明代古画的意境。受到种种启发，我在三年前确立了这一题材作为今后的主攻方向，我要让明四家画作的绣品成为个人的艺术符号。

（仇英《赤壁图》 请横向观看》

　　雅昌艺术网：此前没有绣娘做过这一题材吗?

　　黄林珍：有人做过，但她们偶尔做过一两幅，而我是成系统地去做，我计划把所有明四家的作品都用刺绣进行表现，这是一项浩繁的大工程。在尺幅上，刺绣作品和原画要保持一比一的等比例。为了保证了颜色不失真，缩小和真迹的差距，我所有的样稿都是委托国家博物馆、上海博物馆提供。自己平时也到博物馆里去观看原作。现在，我先把明四家最具代表性的作品做一部分，目前已完成的有唐寅的《事茗图》、文徵明的《林榭煎茶图》、仇英的《赤壁图》等，还在创作中的包括仇英的《汉宫春晓图》、沈周的《盆菊图》。

　　刺绣者不仅要具备相当的艺术修养，懂得画理，同时还要有耐心、有一丝不苟的态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。仇英的《汉宫春晓图》是一张长卷，我做了一年半了还没完工，估计还要用一年多的时间。

　　雅昌艺术网：你如何能够在绣面上表达明四家作品的精气神和意境?

　　黄林珍：我一方面观察老艺人的作品，参观学习她们的创作过程，补充并提升技艺技法;另一方面，我不断深入地对吴门画派、对明四家进行研究，并且把自己放在画家的角度，去揣摩原画作者创作时的心态、感受时间和环境背景。每一幅画都有故事，画中人物各有神态，还要进行互动，画面不是死板的，而是情境的生动表现。

　　例如研究唐寅的《事茗图》，他是在什么样的环境下创作的?他为什么要画这幅画?文徵明创作时的内心感受该是怎样的?我要感受画面背后的精神，有时候，我甚至还会把古画先临摹一遍，最后用刺绣来还原笔墨。

　　雅昌艺术网：用刺绣来还原笔墨是很难的，墨分五色，浓淡干湿焦。而传统水墨画又讲究墨色的晕染，你如何用刺绣来呈现这一独特的效果?

　　黄林珍：针法只是基础，一幅刺绣作品的好坏，最关键的还是色彩的变化，需要由浅入深，归根结底还是看懂原画的浓淡干湿焦的细微变化。看上去黑白灰三色，其实蕴藏了几百种颜色的变化，这就需要几百种颜色的线来搭配，缓缓渐变。每个绣娘对色彩很敏感，这是一门功夫，需要长期练习才能掌握，所以需要细心、耐性，在凳子上要坐得住。

　　这一系列的作品我都是采用乱针绣创作的，恰能表现水墨画的晕染效果，不需要光泽。假如采用细平绣，经过光线照射，墨色的层次感就降低了。

　　雅昌艺术网：明四家中你创作最多的是谁的作品?为什么?

　　黄林珍：明四家中我最喜欢唐寅，他一方面在于打破门户之见，对南北画派融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。另一方面，对自然山川有着亲身的体察和真实感受。

　　雅昌艺术网：您这一阶段的终极目标是什么?打算如何实现?

　　黄林珍：我的目标是用刺绣呈现所有的明四家作品，完成之后在家乡苏州举办一场展览，向家乡和艺术界的前辈致敬。目前，完成的作品还不够多，因此我集中了全部的精力和财力来做这件事。藏家也非常支持我，纷纷表示，将来做展览的时候，无论他们在全国各地，都会把作品拿回来。

雅昌艺术网：祝愿黄老师的愿望早日实现，感谢您接受此次采访。

　　

来源：雅昌艺术网 作者：房卫