
左起:杭春晖、谭平、徐累、吴洪亮
10月25日下午3时,“绘事物语——杭春晖个展”在新绎空间开幕,这是杭春晖继9月在纽约举办同名个展之后,在国内的首次个展。
展览一共呈现了16件作品,从一件艺术家13年前的录像作品《我爱你》入手,呈现出杭春晖非常个人化的水墨创作思路。这件作品中,镜头里是一个说着“我爱你”三个字的男人头像,这个画面被重复播放的同时,焦距仿佛逐渐拉近,画面被不断放大,直到模糊失真,乃至消失……

《我爱你》影像作品
杭春晖表示:“水墨绘画是我的起点,但绝对不是我的终点……在现成品与水墨绘画之间的往返实验中,我试图在讨论‘物’与‘画’之间的关系,实现关于‘文’与‘质’的互换,‘形式’不再是‘内容’的唯一表现,‘文’与‘质’的边界被我有意的模糊掉了。这种尝试让我看到绘画更多的可能性,在纯粹形式主义美学之后,可以跳出语言层面重新观照绘画:一方面,这种努力无疑拓展了绘画在今天的艺术表达能力;而另一方面,也在日益观念化的当代艺术语境中,保留绘画所特有的手工温度!毕竟,我的作品终究还是需要绘画和语言,虽然它们不再是作品的全部……。我想‘绘事物语’似乎要表达的就是这个观点。”

《绘画浮雕——白玫瑰》 91×62cm 纸本绘画、玻璃钢浮雕 2015

作品细节
在杭春晖的作品中,光是一个重要的元素。艺术家对画面主体的描绘无不带有了消弱中国画“线条性表现”的尝试,因此画面在营造了“光感”的同时,也有一种“虚实相生”的感觉。

《关于真相的N次方》 324×63cm 纸本设色 2015

作品轮廓被弱化,与背景相接处似乎有一层朦胧的光感
展览一共呈现了杭春晖三个系列的作品:《蝴蝶识别手册》系列作品,艺术家通过对蝴蝶标本的挪用及研究,模糊了东方绘画形式与西方科学理性的视觉边界。

《蝴蝶手册之十六》 116×37cm 纸本绘画、蝴蝶标本 2014

《蝴蝶手册之二十二》 30×36cm×2 纸本绘画、蝴蝶标本 2014
《假亦真》系列作品,则通过“手工绘画”与“工业复制品”的视觉镜像,组合在一个新的作品结构中,深入的讨论了“存在”的相对性,以及艺术家的权力问题。

《假亦真,佛看佛》 58×82cm×2 纸本设色 2015
《绘画雕塑》系列作品,则通过双面绘画的形式,再次拓展了我们关于平面绘画的想像空间与观看逻辑。

展厅内悬挂的双面绘画

光线透过绘画,似乎为作品增添了一道“圣光”
展览将持续至12月1日结束。

《蝴蝶手册之五十三》 119×33.5cm 纸本绘画、蝴蝶标本 2015

《假亦真——惊》128×50cm 纸本设色、数码微喷 2014

《王的加冕》 141×88cm 纸本绘画、玻璃钢浮雕 2015
来源:hi艺术展览资讯
作者:class="more",吕晓晨<em,title="作者:吕晓晨
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