左起：杭春晖、谭平、徐累、吴洪亮 10月25日下午3时，“绘事物语——杭春晖个展”在新绎空间开幕，这是杭春晖继9月在纽约举办同名个展之后，在国内的首次个展。 展览一共呈现了16件作品，从一件艺术家13年前的录像作品《我爱你》入手，呈现出杭春晖非常个人化的水墨创作思路。这件作品中，镜头里是一个说着“我爱你”三个字的男人头像，这个画面被重复播放的同时，焦距仿佛逐渐拉近，画面被不断放大，直到模糊失真，乃至消失…… 《我爱你》影像作品 杭春晖表示：“水墨绘画是我的起点，但绝对不是我的终点……在现成品与水墨绘画之间的往返实验中，我试图在讨论‘物’与‘画’之间的关系，实现关于‘文’与‘质’的互换，‘形式’不再是‘内容’的唯一表现，‘文’与‘质’的边界被我有意的模糊掉了。这种尝试让我看到绘画更多的可能性，在纯粹形式主义美学之后，可以跳出语言层面重新观照绘画：一方面，这种努力无疑拓展了绘画在今天的艺术表达能力；而另一方面，也在日益观念化的当代艺术语境中，保留绘画所特有的手工温度！毕竟，我的作品终究还是需要绘画和语言，虽然它们不再是作品的全部……。我想‘绘事物语’似乎要表达的就是这个观点。” 《绘画浮雕——白玫瑰》 91×62cm 纸本绘画、玻璃钢浮雕 2015 作品细节 在杭春晖的作品中，光是一个重要的元素。艺术家对画面主体的描绘无不带有了消弱中国画“线条性表现”的尝试，因此画面在营造了“光感”的同时，也有一种“虚实相生”的感觉。 《关于真相的N次方》 324×63cm 纸本设色 2015 作品轮廓被弱化，与背景相接处似乎有一层朦胧的光感 展览一共呈现了杭春晖三个系列的作品：《蝴蝶识别手册》系列作品，艺术家通过对蝴蝶标本的挪用及研究，模糊了东方绘画形式与西方科学理性的视觉边界。 《蝴蝶手册之十六》 116×37cm 纸本绘画、蝴蝶标本 2014 《蝴蝶手册之二十二》 30×36cm×2 纸本绘画、蝴蝶标本 2014 《假亦真》系列作品，则通过“手工绘画”与“工业复制品”的视觉镜像，组合在一个新的作品结构中，深入的讨论了“存在”的相对性，以及艺术家的权力问题。 《假亦真，佛看佛》 58×82cm×2 纸本设色 2015 《绘画雕塑》系列作品，则通过双面绘画的形式，再次拓展了我们关于平面绘画的想像空间与观看逻辑。 展厅内悬挂的双面绘画 光线透过绘画，似乎为作品增添了一道“圣光” 展览将持续至12月1日结束。 《蝴蝶手册之五十三》 119×33.5cm 纸本绘画、蝴蝶标本 2015 《假亦真——惊》128×50cm 纸本设色、数码微喷 2014 《王的加冕》 141×88cm 纸本绘画、玻璃钢浮雕 2015

来源：hi艺术展览资讯 作者：class="more",吕晓晨<em,title="作者：吕晓晨 "></em>