仅上周末的两天时间里，就有3场民谣演出在北京登场，分别是野孩子乐队20周年纪念音乐会、赵照和程璧携手的演唱会及宋冬野的专场演出。虽然级别不同、内容不同、观众年龄层次也有差别，但相同的是那份安详与从容，那份润物细无声的感动。

尤其是堪称中国内地民谣元老的野孩子乐队，最早的一批民谣、摇滚音乐人就是从他们创建的“河”酒吧中走出来的，而这次音乐会也集合了民谣的黄金一代。万晓利、周云蓬、吴吞……还有已经白发苍苍的台湾民谣音乐领军人物胡德夫，这些名字远远比不上周杰伦、孙燕姿等流行巨星的如雷贯耳，却在懂得他们的人们心中拥有着比巨星更耀眼的光彩。因为他们的歌声来自于脚下的土地，来自于田野的清风，来自于昏暗的街道，来自于内心的呼喊，这才是真正有价值的艺术。

在被《蚁人》、《港囧》等商业大片席卷的电影市场中，这两天也有一股微细但澄澈的泉流涌动。《回到被爱的每一天》、《家在水草丰茂的地方》……就像它们的名字一样，这些低成本、小制作的国产文艺片充满清新的诗意。只是一个北漂女孩对亲情与爱情的寻找，只是两个裕固族小兄弟对家园的向往，没有激动人心的故事，没有光彩炫目的大场面，平平淡淡甚至有些沉闷，但这正是我们的真实生活、真实情感。它们让我们看到，中国电影界不是只有追名逐利的炒热点、偷票房，而是还有这么一批创作者在坚持着对民生与心灵的关照。

令人遗憾的是，这些真诚、纯美、高尚的艺术家和艺术作品永远无法和随波逐流、迎合大众的主流市场抗衡。正如《董小姐》只有在选秀节目中被翻唱之后才能赢得关注，《当你老了》只有借助央视春晚才能传播广泛，而类似《家在水草丰茂的地方》这类文艺片，即便在国外电影节上受到赞誉，也难以避免排片极少甚或院线一日游的命运。

然而小众的地位并不会影响它们珍贵的价值，当看到民谣演出现场纵情合唱的乐迷，当看到文艺片放映厅里默默流泪的观众，我们就会了解，总有些东西是不会被人云亦云的潮流所裹挟的。它们在以水滴石穿般微弱却又无比坚韧的力量提醒着我们：每个人都要找到自己的方向，然后才能走得长远。

来源：凤凰网艺术