个人简介

　　曹仲生， 1988年毕业于西安美术学院，师从著名画家张振学先生。现为陕西省国画院特聘画家，陕西省美术家协会会员，陕西当代国画艺术研究院研究员。

　　作品《秦岭山庄》入选西部书画名家精品集，作品《衡山》参加西安美术馆优秀青年作品展。2014年6月参加中国画院陕西分院年度展，2014年7月参加西安美术学院举行的全国巡回展，并参加玄奘法师圆寂一千三百五十周年画展。

　　收藏荐言

　　曹仲生先生是一位很有艺术思想和艺术追求的画家，他的山水画作在师法古人的基础上融进了自己的绘画思想，以自己特有的笔墨语言营造着大秦岭繁复茂密，生机勃勃的景色。其作品浑厚大气、深沉幽渺，气韵自生，同时又充满了浓郁的生活气息。曹仲生先生擅用墨，在对水墨进行创作时，不但应用了大量的浓墨，并且用淡色进行了补充，更使得画作增添了水墨气韵，厚重而不失灵动。他的画作更多的表现出对人文的关怀，自然的关怀，是一种精神的追求。

　　主持人——崔萍

　　墨韵自然 由心造景

　　文/崔萍

　　“ 北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。”

　　第一次看到曹仲生先生的山水画，便被深深吸引。密实的树林，苍劲的山石，潺潺的溪流，掩映在山峦树木中的房屋，撑一叶扁舟的渔人......读曹先生的画，愈读愈为其精妙折服。尤其那些表现山前屋后极富原生态生活气息的作品，更给我一种山乡晴风，高远素净纤尘不染的美好感受。

　　元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”?

　　艺术意境的创构，是使客观景物作主观情思的象征。只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，而能将这灵感气韵付诸笔端又是对画家的一种考验。

　　曹仲生先生从小生活在条件优越的家庭，他崇尚士大夫的生活气度，喜爱古诗词，这对他的艺术气质产生了一定的影响。从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，从开始的芥子园画谱，到宋元明清古画的临摹，再到对黄宾虹的深入研究，恩师著名画家张振学先生的悉心教诲......曹仲生渐渐形成自己的绘画理念。他居山林、饮甘泉，与山水对话，将自己完全融入于大自然当中，最终隐居终南，进入了一个忘我的艺术之道。

　　曹仲生先生作画重在造境，重在追求诗的意境、禅的意境，高古悠远的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视。以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术境界。

　　曹仲生先生认为“笔墨当随时代”是不正确的，笔墨没有时代只有好坏，只有题材表现是有时代性的，笔墨只有时代精神，纵观古人先贤无不如此。他对笔墨的关系非常重视，一幅绘画作品是否可以让人体验到和谐，就要对笔墨之间的配合给予足够的重视，要在画中用笔凸显主题，再用墨把画面当中的每一个个体融成一体。

　　同时亦要讲究用色，他把墨作为主要方面，在其中使用淡淡的色彩，让整个画作蒙上了一层淡雅的色调。使人能在色彩中感受到墨色的淡雅，也可以在厚重的墨色中体验到色彩的灵动。

　　绘画的道路是孤寂的，曹仲生却以苦为乐，完全沉浸在自己的绘画世界里，寻找着自己理想的桃花源。作画读书之余，他将自己多年来悟得中国画精妙所在，包括自己的创作体会整理成册，汇编出版《中国山水画九层说》。

　　在这篇著作里，他将自己在绘画当中的所思所悟毫无保留的分享出来，这也体现了他宽广无私的胸怀和浩然之气。也正因如此，我相信他的画作会达到一个更高的境界。

　　这，也是曹仲生先生所追求的。

（文章转载自风云人物收藏画报公众号）

来源：雅昌艺术网