在当下，艺术家已经拥有了更多的创作自由，新的媒介形式应接不暇，不同的游戏规则在艺术界并行。今天的绘画处在一个“内忧外患”的情况之中。19世纪之前，绘画一直是一种传媒，但今天它已经变成艺术。一件事物变成艺术就是它的末日，因为这个世界不再需要它。近几十年大家有一个印象，认为中国在重复西方美术史上已经有过的东西，事实上也是，我们很多形式都能找到一个相对应的西方历史阶段的样式。但这也可能是个误会，中国的近代历史，中国的绘画应该跟中国的历史现实有一定的直接关系。就像鲁迅说的：有些部分我们是“拿来主义”，拿来就正好能用的时候，你“拿来”是有道理的。而有一部分是“拿来”以后不合适，就需要进行改进。每个物质都有两个功能：审美功能和使用功能。绘画已经失去了它作为艺术的使用功能，剩下的就是它的审美性和趣味性。我们知道西方绘画都是带有功能性的，给教堂画圣经故事或给人物画肖像，但中国绘画传统是“道”，是“情”，是“趣”。尤其是如今多媒体盛行的时代绘画不再是唯一的视觉表达媒介，画家自己要有一个正确的定位。今天的绘画需要去虚心、认真的观察其它艺术形式，比如电影、摄影、音乐、设计等等，这可能是未来绘画生命力存在的一个总方向。
