马丙：山水两不厌，只有墨倾城

——《芒果画报》

 

邂逅墨色，始于小缘

 

在中央美院里，油画是最热门的专业。油版雕壁，最后才是舞文弄墨的国画专业。在国画专业里，又是工笔的人最多，但马丙学的却是山水画。“我们那届，工笔有18个人。其他专业相对人数要少一些。花鸟更少，花鸟都是女生在画。我那届，花鸟班的一共是六七个女生吧，全是女的，那叫尼姑班。我们山水全是男的，叫和尚班。但是我们大一属于一个班，叫山花班。山水花鸟嘛。”言语中颇带着一点幽默。

 

▲《马丙造山》,78×122cm,纸本水墨,2014

 

马丙选择山水专业缘于一个小众的想法：单纯地想选一个人少的专业。或许是厌倦了生人来来往往，渴望安静，又或许是不愿随波逐流，漂之任之。总而言之，他最终选择了这个小众的山水专业，并且没有缘由地喜欢上了它。

 

坚持画山水，归根究底，还是因为大学本业的修习。正是这段修习，让马丙对于这个专业有了更多的迷恋与热爱。一提及山水，便即口若悬河，滔滔不绝，毫不掩饰心中的喜爱。喜欢一样事物的时候就是如此，没有什么能阻断心中的那股热情。

 

▲《浮玉山居图》,122×119cm,纸本水墨,2014

 

在马丙看来，传统绘画有着它得天独厚的优势。其一是传统绘画的受众面比较广，推广起来相对简单。其二是受过专业训练画出来的画，都不会太差。

 

事实上，近代，尤其是民国以后，山水式微。在山水方面取得成就的大家，也随之越来越少。比较有名的只有李可染，陆俨少，黄秋园等人，可谓屈指可数。然而在古代，山水之兴盛，与今朝之窘况相比，真是不可同语耳。

 

▲ 《顽石》,75×45cm,纸本水墨,2014

 

中国绘画史即是山水塑造出来的绘画史。宋代的院体画，均是山水主打。著名画家如荆浩、关仝、董源、巨然、马远、夏圭、郭熙、范宽，包括元四家、明四家、清代四僧四王以及松江派的赵左吴彬、金陵画派，其作品都是离不了山水的。

 

马丙笔下的山水，不同于人们意识当中的黑白水墨，他在黑白之中又适时地添以色彩，使得整幅作品在黑白写意之美中，又颇有几分写实的味道。马丙解释道:“这种绘画添彩的山水，一律统称为青绿山水。美术大家如文征明，髡残、弘仁都曾画过杰出的青绿山水作品。”

 

 

▲《马丙造山》,235×80cm,纸本水墨,2014

 

湖湘之行，缘系潇湘

 

谈起缘何行至湖南，马丙微微一笑，声称:“其实我来湖南也是挺偶然的，毕业之后我就来了，很大一部分都是工作的原因。”

 

马丙认为，来到湖南，方知湖湘文化氛围之浓重，对其绘画也颇有影响。自古以来，中国山水，尤其是古代山水，很多作品都是在湖南画的，被染上不可磨灭的潇湘风味，诸如五代南唐董源的《潇湘图》、宋米友仁的《潇湘奇观图》等等。马丙置身潇湘，深切、真实地感受到了这样一股浓烈的文化个性，事实上，潇湘文化，就如同湖南人的性格一般，厚重、热烈。

 

▲ 《晓园观石图》,120×59cm,纸本水墨,2014

 

谈到当今国画发展趋势，马丙没有直接切入正题，而是通过描述古代先贤来与后世进行一个对比。马丙说：“古代时读书，读的比较精，但是读书较少，主要以儒书为主。读得少而精，即是读书明理，可以明到纯物之理，就叫格物，格物致知。所以前人画出来的画永远给人非常安闲、雅静的感觉，与现代人所有的暴躁感不一样，是完全相反的风格。而现代大多数画中国画的人都将之当西画来画，画人物的、画工笔的，越来越向古典油画的风格去靠近。画写意人物的向外国人去学，学各种各样画人物的技巧，尤其是德国表现主义，许多人去模仿它。”短短一席话，便将中国画目前所面临的窘境概括出来。

 

▲《马丙造山》,300×120cm,纸本水墨,2014

 

马丙认为，艺术应当是随性的，而不单单是一味地去模仿他人。若画作要上升到一定高度，则必须要回归到理性的层面才可。“这就有点类似小孩绘画。小孩的绘画就是完全随心，随感，所以小孩绘画很可爱，但是它并不会成为一个非常优秀、非常优质的艺术品。毕加索的作品和小孩的绘画就很相近，但是就因为毕加索在里面思考了非常多的东西然后把它融入其中，所以毕加索的作品能够称为艺术。在绘画里，其实图像绘画是永远不会进步的。图像有什么变化？你画山，他也画山，你画这个，他也画这个，你只有在里面加入自己的思考、内容、技艺，只有这样，每个人画出来的风格才会不一样。”

 

▲ 《马丙造山》,120×59cm,纸本水墨,2014

 

对于国画、山水，马丙认定“要保留自己的一贯风格’”，不必过于拘泥。画山水，应当不拘一格，提笔而起，神形俱到。“古代历代大家全都是我的老师，近期画的这一些作品，都是以宋人（画作）为我的终极要求。我希望可以贴近宋人观察山水的那种感受，用现代人的眼睛来看宋人、来看现代的山水，然后把它综合在一起。我希望让大家知道什么是文雅。”

作者：王畅 谭雪君