上午到首都博物馆重点看了《胸中丘壑——溥儒  萧愻绘画联展》，溥儒自是不用细说，他的作品我在其他博物馆和展览馆也见过不少，但感觉首博这批所选精品不多，而萧愻作品所见不多，仿佛是个老新人，原来萧愻是与萧俊贤齐名的民国时期山水画家，当时合成“二萧”，作品风格代表了那个时代的一些特征，从其用笔中，还是可以感觉到与历代的一流文人画家，内在修为的差距，就是与同时代的大家相比，也存在着不足，如展览中有为无畏道人所收藏一幅山水长卷，其中分别为六人所绘，第一段是张大千，第二段是萧愻，这次展览正好是重点展示了萧愻所绘的那段，但张大千所绘的首段也露出了一个尾端，从各自的笔墨中，能明显感知两者的差距。近来通过对“生命的幻象”这一理论的思索，我愈来愈觉得，我们可以从一个人的作品中读到一个人的修为和内心高洁的程度，我都有点极端的看法了，“艺术是情感存在的逻辑形式”，以为不能表现内心情感的艺术作品，是否有它存在的价值？首都博物馆的一楼展厅，正好有一个中国海洋画院的国画展，看了众多的作品，大多停留于对自然风景的再现，我真怀疑这类国画存在的意义，于风景而言，国画的表现力是逊于油彩，但在表现情感上却又未必，国画往往能达到其他艺术形式所难企盼的高度，我不明白那些热衷用国画笔墨来表现写实风景的画家，为何要取国画之短而避其所长。