中央美术学院副院长徐冰在接受《新周刊》记者采访的时候说：“现在的艺术圈比较热衷于追逐成名艺术家，慢慢的我开始觉得他们的作品没那么有意思了。很多真正有意思的东西在未成名的年轻艺术家作品里，很多人没有意识到这个问题，甚至年轻艺术家自己也没有意识到。我希望把这些有意思的东西呈现出来。”

　　沈志成就是这样一位“有意思”的年轻艺术家，不但充满理想、富有创造力，更加追求完美。作为年轻的艺术家，他结合西方的写实和印象派的理论，把中国传统水墨表现首发融合在一起，集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉，表现出工丽、活泼、清新、自然的不同面貌。以勾填。勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有局部精彩。通过色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽，水墨的氤氲，泼墨的大气磅礴，工笔的缜密绚丽，创作的作品既富艳工丽、又活泼奔放、笔墨酣畅的。

　　沈志成1985年出生于上海金山。是中国南方画院理事，中国人民美术家协会理事，自幼酷爱书画。 1995年起跟随金山画家，陆俨少大师的师弟沈龙德先生，接受中国水墨画的启蒙教育。

　　2002年，在沈志成的高中时期，开始学习钻研西方艺术，学习素描水彩。2009年起拜师著名的画家宋奇贤先生，学习中国花鸟画的技法，并深入研究国画水墨与花鸟的结合。2013年，沈志成师从中国美术家协会理事、著名的书法家张志严先生，学习书法，并结合书法与绘画的共通点，在国画山水、花鸟创作上取得突破。

　　沈志成觉得，要成为真正的艺术家，要创作艺术，更要创作出完美的作品，不仅是艺术家自己认可的完美，更要是世人认可的完美。

　　“每个人对艺术都有不同的理解，但完美的艺术品是有共性的。无论是人物、景色、意境，展现于自己作品中的艺术一定要能让世人欣赏、认同。”沈志成这么说到。

　　沈志成表示，无论是中国传统的《清明上河图》、《富春山居图》，还是莫奈的印象派绘画、毕加索的抽象作品，他们在不同的年代、不同的背景下都是完美的艺术。他追求的正是这样的艺术境界，要让自己的作品完美。

来源：雅昌艺术网