一幅优秀的艺术摄影作品，应该有它的共性美，也应该有它的个性美，给人们的视觉冲击力是震撼的。评价一幅艺术摄影作品要从摄影师创作的角度来分析。从这个角度分析，评价艺术摄影作品的基本要素是：技术质量 + 个人风格 + 创作想法。

一、技术质量：指用光、构图、空间关系、色彩学、清晰度及曝光等。

（1）、用光：一幅好的艺术摄影作品，用光是非常讲究的，如早晚的平行光、暖光、逆光、侧逆光、侧顺光等。室内摄影讲究单灯、双灯、多灯组合，反光伞等。主光源与次光源的光照效果亮暗要有差别，明暗部都要有层次。忌讳大白天的平淡光线及照相机上的闪光灯平射光。

（2）、构图，是一幅摄影作品突出效果的关键。有对称构图、平行构图、对角线构图、S型构图、散点构图、极端构图、黄金分割构图、九宫格构图及三大构成构图等。好的构图给人一种美感，特殊的构图给人一种想象。采取哪一种构图要根据具体的拍摄内容而定。构图不理想作品也就黯然失色了。

（3）、 空间关系，是众多摄影师容易忽视的地方。一幅摄影作品，它的前景、中景、远景的层次关系，大与小的对比关系，多与少的数量关系，近大远小的透视关系（包括 一点透视，两点透视及散点透视）等与构图结合运用会锦上添花。空间关系运用的好，给人一种纵深感、丰富感、层次感。否则你的作品会很平淡，一目了然。

（4）、 色彩学应该是每位摄影师必备的知识。它是一幅优秀的艺术摄影作品．给人以视觉冲击力的关键。作品有没有气氛，色彩醒不醒目，协调不协调，都和色彩学有关。 如临近色、对比色、互补色、极色、冷色、暖色、复色等，包括灰色。要注意摄影用的是光，没有光就没有影。偏振光镜是消除反光，再现真实色彩的有效附件。光 学的三原色与绘画的三原色是不同的。要多研究中国古典的建筑画作品，你会收益非浅的。因为世界上中国古建筑画师被称做是用色最大胆的人。

（5）、 清晰度是一幅艺术摄影作品最基本的要求，是摄影师追求质感的必备条件，是质量的保证。也是目前很多摄影师追求大底片（高像素）相机的原因。一幅艺术摄影作 品，无论你追求动与静、虚与实的关系如何，你的作品必须保证主体上有一个点的焦矩要实，要有清晰度，经得起放大，这应该是评价艺术摄影的必须要素之一。

（6）、 曝光的正确与否直接关系到一幅作品的色彩还原效果及明暗层次。有的摄影作品看上去非常亮丽，有的作品看上去就很勉强，有的作品光影效果非常好，这都和曝光 有很大关系。很多优秀的摄影大师在拍摄之前都用测光表对亮部和暗部分别进行测光，再根据经验进行换算，最后取一个曝光组合进行拍摄。有的为了更把握些，采 取包围式曝光。如同自动相机的曝光正负补偿。为此，可以看出曝光对一幅艺术摄影作品的重要性。 以 上是通过摄影创作的角度分析一幅艺术摄影作品的基本技术质量。只有通过实践、认识、再实践再认识的过程，理论联系实际，感性认识才能上升为理性认识；理性 认识才能指导实践，反过来为实践所服务。评价一幅艺术摄影作品的技术指标一个都不能少。如果某一项技术质量突出，就会使作品有更强的感染力。

二、 个人风格：摄影是瞬间艺术，一个优秀的摄影师不但要做到基本技术的过硬，还要跟上时代的形势，形成个人的风格，使自己的作品具有更深层次的内涵。包括独特 的光影效果，极佳的瞬间扑捉，动静的变化，虚实的对比等。优秀的摄影作品不但要抓拍到最佳光影的瞬间，还要抓拍到趣合时空的瞬间。具有共性美，又有个性 美，而且不能被他人模仿,这样的作品才是佳作。风格是摄影师经过长期的实践集累而成，比如专题、组照等，是追求的境界，经验的总结。

三、创作想法：欣赏艺术摄影作品，深入了解摄影师的创作想法才是最主要的。这是内心世界的东西，是一个摄影师的最高境界。只有理解摄影师创作的想法，才能理解摄影作品的内涵，才能对其作品用心去欣赏。 拍 摄艺术类摄影作品的摄影师，对他擅长拍摄题材都会苦心经营，反复琢磨，而且会不辞辛苦的不断去拍摄。人物摄影要拍出人物的气质，人物的面部表情，喜怒哀 乐，人生的酸甜苦辣，人的运动体态，人的内在美、线条美。风光摄影就要等待独特的光线效果，风雪云雨的变幻，软水硬山的质感，日出日落的霞光，天水一色的 意境；春夏秋冬的特点，草木花卉的色彩，水中倒影的灵气等等。动物摄影就要拍出动物的灵性，环境的特点，背景的影衬，动静的变化，虚实的对比及活动的瞬 间。

来源：摄影作品欣赏