海报

《清风闲坐》 180×49cm

《水乡》 38×38cm

《滇池晨曲》 55×35cm

《花鸟1》 30×180cm

《碧鸡暮至》 55×35cm

　　展览时间：

　　2015-09-20~2015-09-30

　　开幕时间：

　　2015-09-20 15:00

　　展览城市：

　　云南

　　展览地址：

　　金康美术馆

　　展览介绍：

清新雅致 沁人心扉

——于湉绘画中的墨与彩

白晶

在如今缤纷多彩的艺术界，想要把自己的艺术作品作为一种时尚的追求，一直呈现在众人眼前并能在时代中传承下去，艺术家就必须拥有自己独特的绘画语言魅力。所谓绘画语言，就是运用笔、墨、纸、颜料等工具，以色彩、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段的表达，创作描绘艺术形象给人独特的视觉体验，让人产生一种视觉美的享受。于湉的作品鲜明的展现出她个人独特的绘画语言魅力，给人们带来了视觉美的享受。

出生在书香之家的于湉，从小就拥有绘画方面的天赋，年少时未被禁锢的思想和独特的灵感，让于湉走上绘画之路。17岁开始跟随中国画画家徐建德先生学习中国画，之后考入云南艺术学院美术学院国画系。学习期间，于湉潜心研磨中国画，在传承学习中国画的同时不断地提取、归纳和创新。努力寻找着不同于别人的绘画语言方式。于湉她明白，在当下这个时代，画作的内涵和人们的审美已经不再是从前的标准，按部就班只会埋没在众多新兴艺术品之下。而她的画也正如她所追求的一样，不刻意去追求笔墨的规范，不盲目地追随潮流，以一种自然、随性的心态创作着她的“美丽新世界”。

在于湉的山水画作品里，构图上采用了焦点透视的空间退进，揉和了传统的取景方式。笔随心动，运用大面积的泼墨泼彩，其中偶尔座落着几间白墙黑瓦的民居房，微风轻抚着岸边的青草，还有几只仰天长鸣的水鸟，几根歪七扭八的晾衣架上晒着颜色亮丽的衣服，和谐的画面里透露着一种对生活美的追求、对生命的感悟。于湉把她对大自然的讴歌和生命的感悟都体现在了她的画面里，让人们可以从观赏自然中感悟生命，体会乐趣。

从“墨”上讲，于湉很会巧妙地运用墨色间无界限的变化。墨与水之间的变化，浓墨与淡墨的变化，墨与彩的变化，这几者之间毫无逻辑的相互碰撞，通过不断变化地水、墨、彩的特征，幻化出别有风趣的效果。就像烧陶瓷一样，每一件陶瓷上烧出的釉都是不一样的。从她对材料性能上的把控看，无疑证明了对绘画艺术不断的探索和创新。

从“彩”上讲，于湉的写意山水上夹杂了重彩，并吸收了点彩法，用色大胆，一泼一点的手段营造出层层相叠的肌理效果，给人感觉清新明快。整幅画以大面积的翠绿夹杂小部分黄绿，像盛夏夜晚发光的草坪。其中忽亮忽暗的黄绿部分又像一闪一闪的萤火虫，仿佛人踏上后它们立刻就四散而去了。画面上半部分流动的云乘载着满天星辰，下半部的岸又似漂浮在江面上。这丰富的情感和理想的景致经过心灵的提炼用“彩”表现到画面中，为画面注入了灵动和五彩缤纷的自然魅力。有人说，见画如见人，那么于湉在艺术创作中也是充满激情、浪漫、灵动的。

艺术的创作要求画家具有充分的客观生活积累，与此同时，还应具备浪漫意象的主观创作以及积极探索的精神，针对主题，采取方法和角度，来进行独特的处理。那么我想，于湉的主题，取决于墨与彩融合后呈现出的效果。她的每幅作品都是不可再生的，一模一样的画不会重复出现。当你站在她的作品前，有一种进入到美好梦境的感觉。仿佛那是一个梦幻的国度，里面有具象的事物，又有抽象的事物，还有一些说不清道明的东西，被深深的吸引着。从画面的每个角落都能感受到单纯、美好、浪漫、清新，沁人心扉！于湉用自己的绘画语言方式带我们走进她想要展示的世界，也许这正是她坚持艺术创作的初衷！

来源：雅昌艺术网