处处田畴尽有秋（国画） 68×136厘米 2015年 陈危冰

霜风捣尽千林叶（国画） 136×34厘米×4 2015年 陈危冰

本报记者 李亦奕

山水题材放在世界美术史范畴多称风景画，中国人所谓的“山水画”其实不光指自然风景，更多是美学层面上的“风景”和精神归宿。大体上说，北方画家多画冰雪山水、太行雄姿，南方画家则偏好于水乡、园林、岭南风物。

与大多江南山水画家不同的是，陈危冰几乎不画小桥流水，他的田园山水更贴近江南乡野的真实。在画面构成上，陈危冰吸收了许多现代绘画的构成形式，无论是绘画中的透视法则，日本画的平面形式之趣，民间艺术浑然天成的稚拙，他都巧妙地吸收运用。所以他的笔墨虽传统，但作品却没有“老画”的陈腐之感，而给人以清新、雅致的美感。

美术文化周刊：为何将田园山水作为自己的创作方向？近日举办的“远影”“远山”个展意在向观众传达什么？

陈危冰：儿时曾经在浙江山区生活，那里有我祖辈世居的老宅和青梅竹马的伙伴，农村的一草一木，对我来说是那么亲切，又是那么令人神往。长大后长期在城市学习、工作，这些记忆会在脑中不停地回放、体味。从艺初期一个偶然的机会，我接触到沈周的册页《东庄图》，使我萌生了要创作江南田园山水的想法。在我所见到的传统山水画中很少看到某一家以专门表现江南田园为题材的艺术流派，这无疑给我提供了创作空间。上世纪90年代后半期，我有机会往返于太湖流域，渐渐加深了对田园山水题材较深入、较系统的思考与实践。我认识到，田园山水作为一个题材，它的存在价值在于传达作者对大自然深刻的理解和感悟，而我主要表达的是一种历史观，即大自然与人类环境不断变迁的历史。

“远影”“远山”是我个展的姐妹篇，经过多年积累，我的田园山水也在成长，图式和笔墨语言在不断丰富，这两个展览最主要的是想唤起大家心中那份久违的家园情怀。随着中国改革开放的深入，城市化进程的加快，工业革命的飞速发展给自然带来的负面影响开始显现，曾经的青山绿水、田园牧歌式的农耕文明在迅速消失，江南田园被钢筋混凝土、高速公路、农业大棚所替代。那些渐行渐远的美丽风景似乎变成了无法回去却又永不消逝的“远山”“远影”。

美术文化周刊：2014年创作的《渔港春色》是你山水画创作的重要转折，以这幅画为例，谈谈你在创作实践中的转变？

陈危冰：《渔港春色》是我绘画理念发生变化的一次重要实践，我实现了从简单的再现生活场景到表现人与自然和谐共处的转变。首先，从立意上我选择了比较大的场景：太湖渔港，春季休渔，用传统重彩的技法绘制，力图做到“尽精微，致广大”。春季休渔是政府保护生态的一项措施，几百条渔船集中泊在一处，场面蔚为壮观。掩映在春树间的新式别墅让人浮想联翩，现代建筑与自然环境如何融合？我这几年一直试图把田园山水式的图像放置在后工业时代的背景下，让观众产生一种心理落差，从而让大家去追忆远去的乡情。

在构图处理上，我取近景、特写的视角来描写对象，用传统的平远法、深远法来展示场景。画面采用传统工笔画做一些勾勒，还画了一组塑料大棚，这些处理无非是为了表现现实生活状态，丰富图像语言。在色彩处理上采用传统的小青绿技法，旨在烘托太湖春季的氛围。这幅画综合了中国画的多种技法和手段，甚至用光影素描的方法来描写场景，表现意境。

美术文化周刊：你的画有很强的苏州地域特色，以沈周为代表的这一地区的画家对你的山水画创作影响颇深，你认为在新时期应该如何传承和发展吴门画派？

陈危冰：我的理解首先是笔墨当随时代，用前人的酒瓶装今人的酒不能算继承，我们可以通过作品跟前人交流，但更多的需要我们有新的发现，从精神层面上来对接这种文脉。在21世纪的今天，地域性已不是很重要了，现代交通和现代媒介、通讯已经打破了区域特色，因此，继承吴门画派必须是从文脉上去研究，这恰是我今后必须下功夫去践行的工作。

有人说江南的田野很平淡，一览无余的空间很难表现，然而正是这些闲花野草、田埂小道常常感动我，其实美就在我们的身边拈手可得，那种无病呻吟，故作姿态的“伪艺术”是无益于艺术家自身发展的。“搜尽奇峰打草稿”是我永远的箴言。那田、那地、那人、那物是我永远的对话者。

来源：华夏收藏网-名家动态