古语“玉不琢不成器”，其意深远。玉器制成需要“如切如磋、如琢如磨”，一点一滴地慢慢“琢磨”而成。古往今来，因时间早晚，用途不同，琢玉所用工序有繁有简，但总体而言，其工序流程都离不开选料、图形设计、玉料剖切成型、纹饰加工、器皿掏膛、抛光和穿孔等近十多种工序，上述各道工序，因作者技术水平的不同，所成之器无论造型、工艺表现都有着完全不同的艺术效果，在同一道工序过程中它在初创、发展和继承以及高峰等不同时期形成的作品，也直接影响到玉器造型的美学价值和市场评判的优劣。

　　就现代创作玉器造型而论，可大致分成如下几大类：器皿(瓶炉等)、山子、挂件、把玩件、配件、玺印等。它们的造型和纹饰在继承古代传统的过程中延续和发展着，能反映当今社会面貌或在各类国家专业组织的评定中获奖，都可视为佳者。

　　器皿类是当今玉器行业中最费时间和很难创意的门类，其造型是借鉴古青铜器、古陶瓷而来，它是玉雕艺术中的一朵奇葩。纵古观今，经典的玉器造型无一不体现着“天人合一”的理念，是材料、设计、制作三要素的有机结合。器皿的造型反映着文化审美的价值取向，它是“宫廷”玉文化的延续，其独特的艺术创作理念发展至今，表现形式应该是继承传统美学的思想下，应有更高的造型艺术追求，不仅仅是作品“质与型、意与工”的完美结合，更重要的是力求表现超越“形”之外的神韵。

　　“气韵生动、古法用笔”是古人对书法作品提出的“六法”之一，是神韵表现的基础，转用到玉器的创作中也很恰当。当面对一块天然的美玉，首先审视清楚玉料的本质特点，包括形状、体积、颜色及其内部的各种瑕疵，也就是行内所说的“相玉”，就是所谓的“问料”。作品“问”得清楚明了，创作时去“脏”留“俏”，便能使作品更加出彩，“生动”起来。

　　创意构思是创作的灵魂，审透了玉料，选定适合的题材，才可以进行构思之意，即“迁想妙得”矣!这一步是艺术创作的中心，体现气蕴之底，使之达到浑然天成的境界，达到内容与形式完美结合的艺术整体。

　　随行造势，因材施艺是“古法用笔”的最好体现。创意的灵魂需要那些技法的实施，依据自己的构思和立意，把作品中所有要出现的各类景物及器皿中“规矩”的一切内容进行取舍，组合、有计划、有秩序地合理安排到作品适当的位置，使之达到一个形神兼备、优雅美感、精巧绝妙的艺术效果。

　　要想创作一件整体线条遒劲有力、婉转自然、刀工利落、视觉效果强烈，又有传统的连贯、流畅稳重、庄严对称的瓶炉作品实属不易，其中的浮雕纹饰是为其增彩，体现典雅华表的手段之一，凹阳纹能体现古意，镂空透雕能增其精妙，阴线刻画又能产生灵动之感，将这些丰富而多变的技法用于一体，增加艺术表现形式，冲破传统造型中炉瓶作品的“生硬”之感，将制作工艺提升到一个新的高度。