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目前，关于有多少观众是通过相机或是手机的取景器来欣赏艺术的这一问题还没有定论，但是这个数字很显然是在不断上升的。这就是为什么Ruth Fremson——《纽约时报》的摄影师，她在今年夏天负责拍摄威尼斯双年展部分——会从双年展上带回来如此多的、记录下了其他观众正和她做差不多同样事情的照片：为艺术品拍照，或是为正在欣赏艺术品的观众拍照。
在这么多张照片中，我只发现有两个人使用了传统的全方位相机(这和Fremson的设备差不多)，并且使眼睛紧靠着相机。其他人则要么使用迷你相机，要么使用手机的拍照功能，眼睛看着小小的屏幕，这就使得取景过程变得非常随意——这改变了照片的状态。
在一场展览中，相机的普遍存在可以让人变得沮丧，尤其是把这种现象解读为大部分的艺术品都变成了另一种接受媒体拍照的“名人政要”时。从更广泛的角度来看，相机变成了一种联合、参与以及收集短暂的经验的方式。
相机对许多人的审美回应来说变得更内在了，这产生了或好或坏的结果。相机本身出现在另一张图片中似乎是成为了它陌生冷淡的一部分。例如在Fremson的某张照片中，一名男士正在为辛迪·舍尔曼(Cindy Sherman)的作品拍照，这使得穿着马戏团服装的舍尔曼像是特意在为这名男士摆造型一样。
