考察我们这个时代的文化，首先不能不了解我们这个时代的特征。我们这个时代具有什么特征呢？我们这个时代最大的特征是：全球化浪潮汹涌澎湃，高科技竞争空前激烈，互联网浓缩地球时空，虚拟化颠覆传统生活。这样一种时代特征导致文化景观发生了划时代的变化。

    我们这个时代的文化景观是这样的：传统、现代、后现代共时性的交织着、PK着。例如在中国，刘德忠PK超女，白烨PK韩寒，就典型的体现了传统、现代、后现代的冲突。

    如果说传统保留着古典的韵味，现代是震惊中的批判，后现代则是用嘻笑的众声喧哗来解构一切严肃。

    德国著名美学家本雅明说：韵味在震惊中四散。这是从传统文化到现代文化的信号。

    古典的韵味是高山流水，恬淡自然，是温柔敦厚，含而不露，是怨而不怒，哀而不伤。是以理节情，大团圆。你看《西厢记》：“软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开。”些什么呢？就是在写张生和崔莺莺做爱。但写得含蓄、美丽，特有韵味。

    现代呢？千真万确，韵味在震惊中四散。在西方，蒙克的《呐喊》、毕加索的《格尔尼卡》，在惊惶和愤怒中抨击着社会的扭曲无望和人性的可怕堕落。在中国，霓裳羽衣舞被迪斯科震得七零八落，京剧拼命的振兴，但全部曲目加在一起还没有一部美国大片卖得多，《渔舟唱晚》只能作为背景音乐保留在天气预报这样的节目中。

  本雅明十分欣赏尼采的说法：“当什么东西正在衰落时，应该给它最后一击。”这是从现在主意到后现代主义的信号。

  无论从自然的历程看还是从时代的环境看，后现代裹挟着商业大潮，都似乎不可阻挡地成为主流文化。王蒙的小说，刘心武的小说看的人越来越少，就连莫言尽管大写“丰乳肥臀”，也不灵了，后现代作家则不然，例如那个郭敬明尽管法院都判了剽窃，还能够堂而皇之的成为中国作协的会员。因此这里多说几句后现代。

  后现代主义主张一种多元论的、相对主义的文化观。他和现代主义的区别是：现代主义有批判热情，后现代主义认为这是傻帽，认为享乐才是一切；现代主义有创造欲望，后现代主义满足于模仿，这不是对现实的模仿，而是对模仿的模仿。最后就像用同一张底片冲洗出来的一大堆照片，就像汽车厂里开出来的一大堆汽车，谈不上谁对谁的模仿。“超女”们难道不是对模仿的模仿，最后谈不上谁对谁的模仿吗？最典型的是迪斯尼乐园。一切都不是现实中存在的，一切都是人为的模型的模仿，可以无穷的复制。如巴黎、东京，现在还有香港都复制了美国的迪斯尼乐园模式。再举一个绘画艺术的最极端的例子：杜尚以“现成物”来取代传统的艺术创造，这是一种后现代主义的艺术操作，连模仿都不需要了，直接拿来模仿的对象就是了。

   在后现代艺术中，复制取代了原创，操作取代了想象，破碎取代了整体，过程取代了作品。

   这是一个圣人巨匠被平庸之辈所取代的时代。有的只是各种各样的专家，英雄不再。

   后现代，五色令人目盲，五音令人耳聋。

   老子说得太有道理了，他好像针对的就是几千年后的后现代，真的是五色令人目盲，五音令人耳聋。声色的刺激已经使人的感官逐渐麻木，麻木的感官需要更强烈的刺激。艺术从传统到现代发展到后现代就是不断地研究各种佐料，不断地制作浓度越来越高的精神麻醉品，来加强感官的刺激，节奏代替旋律已经不够用，音乐已经变成重金属加疯狂念咒；迪斯科摇滚已经不够用，舞蹈已经变成群体发作的癫痫。能够把人们留在电影院的只有惊骇、震撼、魔幻，还有血淋淋的怪诞。黄色文学早就过时，毛片也早就没有感觉，剩下的只有零距离的体验了。这一切都还不够用，许多人索性就直奔毒品去了。

   流行的代沟之说可以为我的看法作一个注脚。什么是代沟？为什么会出现代沟？代沟就是文化取向不同而在几代人之间划下的鸿沟。传统、现代、后现代由于存在着这样的鸿沟，不断地形成文化的紧张、对抗、博弈与冲突。一般地讲，传统派崇尚权威，维护秩序、固守传统，偏爱陈旧的一切，追求明显过时的理想，多少有些奴性意识。负面的极端表现就是机械、呆板、僵化、教条和虚伪。我曾用四句话来描绘那些极端的传统主义者：思想僵化而自以为是，观念陈旧而不思更新，背离时代而不甘寂寞，口谈道德而利欲熏心。现代派富于批判热情，坚守人文价值，高扬怀疑精神，凡事喜欢问为什么。负面的极端表现是迂执、自负、狂妄、居高临下、颐指气使。老子天下第一，自命普世价值的承担者。后现代派则解构一切价值，嘲弄所有权威，沉迷享乐主义，推崇玩世不恭。用费耶阿本德的话来说，就是“怎么都行”。负面的极端表现就是颓废、放浪、寄生、自恋、及时行乐、无所事事与病态的狂热。当然，还有颇为奇异的传统、现代与后现代混杂的文化景观。（如张艺谋、冯小刚的作品）