张芥嘉 一篮青橘图

张芥嘉 水中仙子图

■胡明强（清华大学美术学博士后）

前些日子在浦江写生，亲身体验了这里风土的灵秀。所谓一方水土养一方人，自古以来，浦江就名家辈出，定是与这灵秀山水的孕育有关。

作为浦江的后起之秀，芥嘉兄显然成竹在胸。他的这种淡定，源于他对绘画结果的超然。初识芥嘉兄，他给我印象最深的是他对自己节奏的控制力。有一次在西湖美术馆看展览，他可能因为突然有事，要急着赶回去，他正回身跑出去的时候，我看到他并打了一声招呼，他立即停下来站定，说了几句话才再继续急跑。当时我就想，如果我急成这样，不论谁跟我打招呼，我该是一边跑一边应一声的吧。可见他是一个有定力的人。后来发现他画画没有功利心，不求一定要获奖。这一出发点就很好，无欲无求时才能下笔轻松自然，不装，不迎合。

芥嘉兄诗书画摄藏全面发展，功底扎实。本是学汉语言文学出身，中文系毕业，上学时还是学校文学社的社长，1997年曾出版过自己的诗集，有着深厚的文学功底。现在又为何改为画画了呢？原来，他小时候对画画很感兴趣，初中就买了山水、花鸟的书临习，并跟随浦江的同村亲戚张友春老师学画，张友春老师作为其启蒙老师，在民间雕塑和花鸟人物画方面都有自己的独到之处。2000年始，芥嘉又热衷于字画收藏。收藏首先要精于鉴赏，为此他下了苦功夫，研究海派任伯年、吴昌硕、虚谷及新浙派方增先等人的字画，并颇有心得。这段经历大大开阔了他的眼界，提高了他的眼力。此后，芥嘉又喜欢上了摄影，按照他的个人体会，摄影是从自然中寻找美，是他自己的“写生”过程。直到2008年，芥嘉的夫人买了一些纸笔要学习中国画，芥嘉偶然提笔试试，由此，他少年时对画画的热情一发不可收拾。潘天寿先生云：画画，三分画里，七分画外。正因为他有着文学、收藏眼界、摄影、对社会的理解等等积淀，所以，他一经拿起画笔，流露出的情感就显得成熟厚重。

都说画如其人。正因为芥嘉兄是这样的性格，他的画看起来才是这样的效果：高格、清灵、朴厚，颇有清新之气。因为他画画无所求，首先是一种自娱的心态，这便符合了文人画的本初追求，作品是给自己看的。不加掩饰地表露内心，反而更能画出自己的秉性。画得没压力，画得不累，看的人才不会觉得累。画是一个人境界的体现，人的品位高了，画自然会格调高雅。芥嘉兄的画多取材于日常生活所见，如笋、大白菜、藕、大葱等等，他最大的特长是能把普通的东西画出格调，在简单的构图中画出内涵，简单又不简单，变齐白石之阳刚生辣为自己的清灵松透。他的路子不限于花卉山水，他还画人物，造型朴拙，颇有周思聪之风，而又有自己的味道。仔细看，他的画构图经得起推敲，设色明亮雅致，气息高逸，这源于他的不俗人品。芥嘉兄的画在清灵中透出朴厚，清而不飘，厚而不滞，这是画品，亦是人品。他尤其对用色用水体会深，他从宿墨的启发下用宿色，艳而不俗，明亮中见沉厚。用水多而不烂，水墨淋漓中见精神，很生动，表现了江南水乡的果蔬韵味。他平时工作事务很忙，但每于忙中空闲练习书法，在与古人碑帖的磨合中，锤炼自己的心性和笔性，心性平和，笔性圆厚。另外，他的作品还讲究画面结构的经营，有形式意味。尤其跟随姜宝林先生学习之后，更加注重现代形式的提炼，如外轮廓形的整体与节奏、画面构成元素的单纯、用笔的个人味道等等。从姜宝林先生的做人、做事到对传统笔墨及现代形式的理解高度，芥嘉都受益良多。芥嘉兄在自己的探索路上，不急不躁，踏踏实实练内功，不为外事所诱惑，像黄公望那样“以画为娱”，在以后的日子，我相信他会更加走出自己的精彩。

姜宝林：我看好他

芥嘉是位人品高、工作好的公务员。还是一位高素质的艺术人材。他在繁忙的公务之余，还专心练书习画，他在去年还踊跃投报了“美术报”的名家班，以求长见识，全面提高。他公务繁杂，到班上学习的时间很少。业务上却进步很快，这都归于他悟性高。经过一年的教学，他在艺术上有两点过人之处。一是气象新，格调高，实属难得；二是完全没有业余作者常见的油滑江湖气，而代之厚重古拙之气 ，更属难得。他时间少精力不能专注。还是起步阶段，但下笔不凡，常有神来之笔，令人惊奇。他具备众多书画爱好者难得的艺术才情。因此我看好他。

古人云：人品高画品不得不高。芥嘉为人正直、憨厚、热情、低调，不善言谈，无官气，深得众人喜欢，理所当然被推为班长。从他不多的言谈中，能感悟到他的古拙之气，真画如其人也。先天条件具备，后天更须努力。下苦功夫， 下笨功夫，下死功夫，终生不渝，方可成就。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻