吴东奋和夫人郭旭华在画展上

　　吴东奋，祖籍仙游，中国水墨工笔花鸟画首创者，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，国家友好画院、江苏国画院、文化部国韵文华书画院特聘画师，现居北京。作品曾入选第六届、第七届全国美展，一至四届“中国美协会员中国画精品展”，首届全国花鸟画展及多届全国花鸟画邀请展等国内外重大画展。作品《墨梅》获日本京都第53回国际文化交流展金奖，作品《竹静泉清》获“西子杯”全国书画大奖赛成人组银奖，作品《竹鸽》获北京国际中国画大奖赛铜奖。先后在北京、浙江、福建、广东、山东等省级以上美术馆举办个展……

　　工笔写真，水墨韵趣。当国画这棵大树上的两大分枝开始交集，当笔墨写意融进工笔花鸟，这是怎样一种艺术交融与碰撞？9月25日，曾经在三明工作了近三十年的著名画家、中国水墨工笔花鸟画首创者吴东奋携夫人郭旭华来明举办的《墨道心原》书画作品展，让我市广大书画爱好者一品艺术盛宴。

不认识的“学生”

　　一大早，在新闻单位工作的小周就赶往市艺术馆展厅观展。在展厅遇见了吴东奋，兴奋地要求合影：“吴老师，我从小学就临摹您的画，您就是我的偶像。能在三明看到您的画展真是太好了。”

　　这样的热情“学生”吴东奋常遇到，“办展或一些场合，会有‘学生’很高兴地说，原来您就是吴东奋，我以前总是临摹您的画。”吴东奋说，原来，早在二十余年前，吴东奋的工笔画已在国内画坛颇有建树。在那个挂历盛行，画册稀缺的年代，吴东奋的画大量以挂历、年画的形式出版，放在新华书店里卖。那个年代有10余家出版社出版他的画，多的卖出100多万张，少则有五六万张。“很多学画画的孩子，就是买这种画来临摹。”于是，吴东奋就有了很多不认识的“学生”了。

从三明“出发”

　　吴东奋跟三明渊源很深。1959年考入福州工艺美专，毕业后就分配到尤溪闽剧团，后又到尤溪文化馆工作。1980年，吴东奋调到三明，在三明师范、三明师专工作了12年后才调离。“我在三明工作了近三十年，整个艺术的探索、风格的形成都是在三明。我入选‘全国美展’、‘中国美协会员中国画精品展’等国内外重大画展的许多作品都是在三明创作的。”吴东奋说。

　　吴东奋把自己的艺术探索分为两个阶段，早年师从著名画家陈子奋，专研工笔画，从白描花卉开始，进而学习白描淡采和工笔重彩，从1977年到1987年，这10年间，他深入研究传统工笔重彩并小有所成，他的画被大量印制成挂历、年画就是见证。

　　“1985年的‘新潮’，大家对国画何往何从的争论，让我开始思考国画该怎么办？”吴东奋说，自己当时也看不到方向，很彷徨，就向当时任职的学校三明师专提出，要出去学习进修的愿望。学校同意了他的申请。1988年，他到了当时的浙江美术学院，也就是现在的中国美术学院进行为期一年的学习。

　　“很幸运，我在那学习时，正遇上学术气氛最浓的时代，很多的同学、老师现在都是全国美术届、画坛的主要角色。”吴东奋说，自己原本是想去深造工笔，国画工笔的画法从“五代十国”的黄荃开创以来，传承上千年，现在还是那样画，他想找找工笔画该突破的路子。结果到了美院，浙江是文人画的故乡，经典众多。“好吧，学文人画去。”文人画，也就是人们所熟知的“写意”画。

　　孔子说：“四十、五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。”吴东奋那时已四十有余，虽略有建树，但“我心里也有点急了，想找一条适合自己路。”所以，吴东奋挺拼的。一年余的进修，白天学习，晚上听各种传统讲座，还要临摹藏画，常常是凌晨一两点才入睡。

　　1989年，吴东奋带着100多张临摹和“满肚子的学问”回到学校岗位，“然后，我开始像牛‘反刍’一样，去消化、理顺我学到的东西，去思考、探索我想要的东西。”吴东奋还把自己所思所想，付诸笔端，这一年，他在专业刊物上发表了《老庄哲学与文人画的表现形式》等6篇论文。

　　尤为重要的是，他找到了自己要走的路，成就了今天。当时，学校除了安排他教授工笔花鸟课，还安排他上美术史。吴东奋说，正因为学校安排了这个课，他才在历史长河中，发现了水墨工笔，这一前人未走完的艺术之路。在传承与创新中，他走出了中国水墨工笔花鸟画这一独特的艺术之路。

　　1990年9月，由福建美协、三明师专主办的吴东奋画展在中央美院美术馆展出，吴东奋首创的水墨工笔花鸟画如一石冲破水中天，在画坛引起轰动。画展由沈鹏题词，当时在京城的很多理论家、画家都赶到现场，对他的水墨工笔花鸟画给予高度评价。此后，吴东奋被称为水墨工笔花鸟画的首创者。

续写花鸟画新篇章

　　当年那批40余幅首次亮相便惊艳世人的水墨工笔花鸟画，这次三明画展中有四幅：丹枫寒鸠、柳塘春雨、凤凰所宿处、霜叶红于二月花。

　　都说，行外看热闹，行内看门道。吴东奋的水墨工笔花鸟画究竟有何过人之处？著名美术评论家贾德江这样评论：“历来工笔花鸟都是以重彩为主，以设色为主，很精致很细腻，而东奋先生把笔墨写意融进花鸟，这样就显示出以墨代色、工写结合、虚实结合三个特点：以墨代色，利用墨的枯、湿、浓、淡的特性，并通过墨法的积、泼、破、冲达到意外奇异的变化，使工笔花鸟显得很朴素很单纯，既有古意又有新意。这样，他的水墨工笔花鸟就改变了过去工笔重彩的图式，显示出既保持了文人画的精神，又保持了传统工笔重彩画的面貌，这种画法实际上就是一种创造。在花鸟画的篇章里，在工笔重彩花鸟、水墨写意花鸟、半工半写花鸟、没骨写意花鸟、泼墨大写意花鸟的后面，吴东奋写上了他以墨色为主的水墨工笔花鸟。”

　　“在画史上，并没有出现‘水墨工笔花鸟画’的提法，元代将这个画种称为‘墨花墨禽’，‘水墨工笔花鸟画’是我在1990年代初提出的。”吴东奋在研究工笔花鸟画史时，敏锐地发现，工笔花鸟重彩画作为独立画种出现于唐代，元代达到高峰，元代工笔花鸟画因受文人水墨画影响，一度流行工笔水墨，但为时不长，这种技法近代几乎消失。吴东奋在继承传统技法的同时，不断探索用新的手法来画水墨工笔花鸟画。

　　如今，吴东奋提出“水墨工笔花鸟画”画种，已为当代学术界应用，用于对中国画的分类和对作品的评价。他编写了《中国花鸟画技法》不仅在大学教课时用作教材，也被其它学校的美术系使用。

墨道心原

　　在吴东奋的画作里，偶尔还出现一个与众不同的元素：甲骨文的题字、配诗。这是他夫人郭旭华的手笔。

　　郭旭华善书，行书、草书、隶书、甲骨文均有涉猎，尤其是甲骨文，师承著名金石画家潘主兰。甲骨文是我国最早的文字，用书法的形式去传承、创作，郭旭华乐此不疲。吴东奋画画，郭旭华常会帮着配上诗句之类。比如吴东奋画松树，她配上：“空山枯树老藤枝，入谷清香举世稀。”吴东奋作牡丹，她配上：“天下谁作韶华主，总领群芳是牡丹。”

　　可是，甲骨文可用的字现存千余字，除去大量的不可用的卜文，能用的字也就几百而已，在这几百字里要去表现诗句不是件容易的事。“很多现成的诗句，甲骨文里找不着字。”郭旭华说，她只好自己作对子。

　　一个会画，一个能写，携手共度艺术人生。这样伉俪着实令人羡慕。

　　这次《墨道心原》作品展展示的作品中，吴东奋的画作有49幅，而另一部分书法作品45幅则来自他夫人郭旭华的创作。