1. 请您谈谈您的经历。您的艺术一直围绕着“文化记忆”的主题。您是什么时候开始创作这个题材的呢？

收集到第一本1965年的日记本后，我就开始了这方面的创作。

2. 您在自述里讲到现在社会文化记忆结构有了转变。您所说的“转变”是怎样的一个转变？是一个数字化的转变吗？

不是数字化的转变。我所说的是记忆的记录和储存会遭受消除、毁灭、空缺和遗忘，是这些导致了记忆结构的转变，同时这也是记忆的危机所在。

3. 在您的作品中，您如何搜集您作品中图像和文字相关联的物品？在收集过程中有没有比较有趣的故事可以跟观众们分享的？

通常是去旧书店吧，如同“拾荒者”一般，也有偶然所得。收集的过程比较普通，但也有收到属同一个人的所有笔记本(从1956—1990年)，这个人我推断是一位老师，她很喜欢摘抄和剪报，会把摘抄的本子分门别类，标记着“历史事件”、“人物记录”、“你知道吗”（科普类的摘录）、“沙皇罪行录”等等。这种抄录更像是对时间孤独无聊的排解。还有许多夹在书中剪报，其中一份名为“小资料”的标题，是这样描述“存在主义”的：“现代一种颓废的主观唯心主义哲学思潮........认为人生就是烦恼的，人生就是一场悲剧，活着就是等死。法国哲学家萨特是其主要代表之一。” 这挺有意思的。

4. 艺术的定义很广泛，而且不同人对“艺术”的理解也是不同的。在您的综合材料作品中，有些人却并不认为它是一件完整、原创的艺术品。您对这种观点的看法是什么？

我不理解他所认为的完整是什么意思，可能他只是用他想象的“完整”去衡量我的作品。至于原创，我的作品绝对是原创的，就像杜尚的《泉》、安迪·沃霍尔的罐头一样都是原创的。

5. 您的综合材料作品中，物品之间和物品与创作概念的关系是什么？您的推荐人范勃说道您的作品的“物件与图像的使用产生了一种难以明晰阐述的互文关系。”您是如何理解范老师的话，您也这么认为吗？

我将照片、笔记本、旧书籍视为一种可以读取更多话语的文本，不仅是将它们视作再现的工具，更是视为一种社会工具，借之去探讨历史、身份、文化以及个人阅读后的复杂情感。第二个问题：范老师说得很清晰，我的作品里使用了实物和图像，而这二者之间会产生一种对话和联系，并且它们之间的关系是微妙的。

6. 您的创作过程是什么样的？ 您的作品层次感丰富，您是如何创作出这种层次感的？

在创作的过程中，我将资料中的图像、文字从原有的语境配置中剥离了出来，通过蒙太奇的方式不断重叠聚集，在一个平面画板里穿插不同的时间线索与叙事，因为这些线索比较丰富，所以层次也比较多。

7. 您有考虑今后在作品上做什么样的改变吗？还会继续与当前一致的主题吗？

很多东西都会影响自己在创作上的感受和判断，我不会做主题的工作，本身生命就是很复杂的机体，会让人一直探寻和思考，我现在想怎样建构一个能跨越记忆深渊的“桥梁”，把“神奇”的过去事件和现实的当下联系起来，但同时也能展现记忆的深渊。