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贺慕群一生颠沛流离，1950年代远赴巴西，1965年后定居巴黎长达三十七年，这使得国内艺术界对她的创作知之甚少。其实，早在1960年代她便在欧洲获得绘画大奖，是二十世纪中后期屈指可数于海外获得声誉的中国女性艺术家。
贺慕群（1924~2012）上世纪60年代在卢浮宫看画
贺慕群的绘画风格十分鲜明，早年制作版画的经历，使其作品没有一般女性艺术家那种精巧细致的柔美画风，而是在保持具象表现的同时，不失简约利落，形式感极强。1960至1970年代她以人物为主角创作的“玩具系列”，形式构成因素较为明显，而1980年代后至2000年初，静物题材作品渐渐增多，她尤其偏爱面包、蔬果，喜欢将与生活息息相关的寻常之物作为描绘对象，在贺慕群的笔下，这些东西被赋予不寻常的属性，充满了生命力与炽热的感情。
Lot.645 贺慕群 《无题之二十一》 纸本水彩 76 × 48cm.
展览：“贺慕群纸上作品展”，2011 年 12 月29 日至 2012 年 1 月 19 日，今日美术馆，北京
本场选取贺慕群1960至1970年代创作的四幅纸本作品，题材包含人物、静物。贺慕群画人不落窠臼，她不甚关注五官与面部表情，甚至常从正后、侧后角度进行描摹，《无题之二十一》（拍品编号645）即是典型例证，画中人物简练概括，造型严谨结实、充满力量感，主角头部以黑色覆盖，显得单纯、有力；画家更感兴趣于人物的动作、姿势，四肢、躯干与胸部用大面积的对比色系平涂，表达人体曲线和性别特征，流畅的笔触起承转合清晰可见，使整幅作品极富律动感。
Lot.645 《无题之二十一》局部
画中“双手抱头”的动作是贺慕群喜爱的造型，在她的“玩具系列”中常常出现，它是渴望，是自我保护，是画家埋藏于内心深处柔软温和的母性光辉，应当说，“双手抱头”既构成了贺慕群早期人物创作重要特色，也传达出画家对生命、人性的深刻感悟。
Lot.646 贺慕群 《人物之七十九》 1968年
纸本水彩 32 × 24.5cm.
展览：“贺慕群纸上作品展”，2011 年 12 月 29 日至 2012 年 1 月 19 日，今日美术馆，北京
《人物之七十九》（拍品编号646）则从正面描绘两个裸女，五官和面部表情皆被省略，对比色平涂之后加以粗壮的线条勾勒轮廓，造型简洁，背后的椅子也不遵循严格的透视关系，完全依靠色块、线条表现物体的形态、质感、厚度和空间关系，反映出贺慕群高超的视觉形象处理能力，“逸笔草草”却趣味十足。
Lot.647 贺慕群 《无题之三十五》 纸本水彩 56 × 41.7cm.
展览：“贺慕群纸上作品展”，2011 年 12 月 29 日至 2012 年 1 月 19 日，今日美术馆，北京
《无题之三十五》（拍品编号647）与《无题之二十五》（拍品编号648）是贺慕群典型的静物水果题材。《无题之三十五》中红、黄、绿色的水果置放在黑色大圆盘中，造型随性洒脱，不拘形似，上、下方的背景填满，使得水果色彩对比鲜明，牢牢抓住了观者眼球。《无题之二十五》应是1967年的创作，以黑、绿、棕、青平涂设色，线条恣意奔放，一气呵成，其中以黑色勾勒的圆圈更是该系列作品典型特征。
Lot.648 贺慕群 《无题之二十五》 1967年
纸本水彩 49 × 56cm.
贺慕群的艺术不属于任何流派，三十七年的巴黎生活并未让贺慕群在艺海中随波逐流，不管静物、风景，抑或再普通不过的劳动用具，在她的笔下都充满质朴平易的亲切感，这显然源于艺术家单纯和真挚的本性。画家用自己独有的语言自由地表达，只为内心情感、生命体验而创作。坚持走过了一条潘玉良所言的“艺术苦路”，她的价值理应得到世人肯定。
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