芙蓉花开，娇艳欲滴、雍容富贵，人见多怜之爱之。花初开时为暖白色，点点渐红，蔓延开来至全部红透，再至紫色，最后归于凋零。花开花谢自然而然也，如生来生往，所谓“一花一世界”。花开见佛，我所见之“佛”，不在高堂庙宇之上，而在凡尘自然之中。我也觉得佛心不在金光护体之内，而见于平常之心的体会。人人心中皆有佛性，只是常常被遮蔽、掩藏或未被发见。所谓：“迷者为凡，悟者为圣.”何以能悟？“顿悟”可期而不可求，是未知。那只好渐悟渐修为，但还需要以宁静澄明之心来体悟，以宁静之心来发见。所以静心以观，观大千世界，也是观自己的内心世界。以自己平静的内心世界来感悟纷繁动迁的大千世界。所以让自己的内心得以宁静淡泊便是修为的所在。如苏东坡诗中所言：“若令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空顾纳万境。”能表达一种与自己的内心融合在一起的从容宁静之美，让观者也能体会到这深与远的意境，暂时突破生活中的种种局限，通向微茫绵邈，物我两忘的佳境之中，这便是我绘画要追求的方向。

传统的艺术观把虚静看作是艺术创作的前提条件，老子说：“致虚极，守静笃。”虚静是指心境空明、宁静的一种状态。要得虚静的状态就要尽量摆脱以实用名利为目的的束缚，获得精神的相对自由。佛讲因果，讲来生。而今人多享乐于当下，即时的消费、短暂的满足。来世太遥，当下即逝。在当下这极“物”的情境中，我只能说是尽量和相对的寻求那时域中的虚静与澄明。

夕阳西下，透过林密的枝叶散落下余辉，这皴黒的枝叉中透出的斑驳的光亮尤其显得神秘而幽深。我静心观之，眼前此情境让我想到中国传统绘画之意境。中国传统绘画不如西方绘画那般强调客观而实存的现实光影，然而展卷观之画面中仍洋溢或浮现着朦胧和飘渺的微光，这光来自哪里呢？是来自绘者的笔端涂抹呢还是来自作者的内心感悟和精神之光呢？当然重在后者。再看那敦煌的石窟壁画，是画工的虔诚之心还是岁月的经久磨砺，使得那暗淡了色彩的画面确显现了更加饱和而强烈的精神光辉，佛性之光。这光幽深而迷远，触及心灵。中国传统文化常强调“心性”的重要，中国传统绘画更是强调写其‘意’。在此时此地，无论是从事油画亦或水墨画，其实都是在思考着中国的绘画。因为我们很难摆脱或超脱这个此在的境域。当我们不想止于表面的“象”之时，便必将寻求那深层的“意”。意由心生，这意并非纯粹的源于眼前所见，更多的是由内心来体会。

人生在世，睁眼看大千世界。沐浴阳光，轻拂春风，聆听鸟鸣，俯嗅百花，观景致之美好，体世间之炎凉。莫不希翼一种自由自在，无烦事之挂心的情境。然而生活不会事事顺心，哪得处处自在，于是便希望能在心中有一处清静自在，真正属于自己的内心世界。正如一偈所言：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无烦事挂心头，人生便是好时节。”春天里玉兰花开，芭蕉吐出新叶。世间万物自存自在，自行生息。一个人只在世间短暂过往，有幸观之，有情感之，便是缘份，便是造化，唯求自在观世。

 

 

作者：朱涛