叶军先生的画以人物为主，他认为，人是最复杂的，每时每刻无不在变化之中，一个眼神、一个表情（甚至于无表情的表情）、严格动作姿态，都体现了人某时某刻的心理和人的性情，因此，叶军先生往往于人物画中以表现“神”为主，且选择了得意忘像表现手法——写意。无论工笔亦或水墨画都能从叶军的作品中传达出一种感染力，这种感染力无不与其对人物的“神韵”及对画的“意境”的追求有着紧密的关系。此外，于书法、篆刻、古典文学、历史、画论等中国传统文化及世界艺术（从其两次赴欧洲十二国考察所亲身获取的对世界艺术，包括油画、版画、壁画、雕塑、建筑、构成艺术等的体悟）多有涉猎，博采众长，因此细品之下，叶军的画内涵与信息极为丰富，而高妙之处又在于他能将这如此丰富的内涵与信息，化为肉眼所难见而常人所难有的无形境地。 叶军对画的喜爱巳超出一般，而与众不同的是，他并不单纯的以画量的堆砌来提高——善于思考与感悟是他的特点，因而往往每出必是其精品，且富于灵性。叶军本人从审美上取向于豪迈雄厚的气势，但此审美追求又掩藏不住他的灵性与智慧所透露的灵秀与文气。因而雄厚却不粗犷，文秀而不酸腐，极中和之至，耐人寻味。从画面上看，无论线法、墨法及配合的书法与印章都可见其对传统的用功之深，但从形式、构图、黑白灰的块面构成上看，又知其学传统而不泥古，别有自己的想法与感受。人物的墨色大块面与线条的对比、墨色的层次变化(与水的交融)、线的枯湿浓淡之变、书法的韵律产生的节奏感、印章点睛的恰到好处、画面留白的空灵…… 水墨京剧人物是叶军创作的题材之一。从造型上，叶军借取了许多民间的人物特色，表现民间传奇故事中的英雄人物，把戏剧、剪纸、插图、连环画的造型趣味都纳入其中。而又从画面构成中进行变通，使得画面不仅仅局限于人物，反而是以画面上点、线、面的构成突显人物形象，画面因此而得视觉冲击力。在用线上，叶军得宜于他对书法的钻研，线条每每透露出其对书法的理解与感知，以书法中极有趣味极有内涵的线条应用到绘画中，将书法用笔中的转、藏、护、疾、掠、涩、横、鳞之妙发挥的淋漓尽致。墨色的巧妙应用是叶军画中最显而易见的，从大块面的渲染中形成画面的构成，而其墨色又极尽变化，将水与墨的渗化应用得随心所欲，使得那触动人心的大块墨色既充满变化又富肌理，深郁的黑块具有透明感，才气与灵动在墨与水的融合中一览无遗，加之淡墨水分的灵气与间或交杂的白粉的脱俗之感在画面中组成交响乐。作为画面的一部分，对于题词的理解，叶军也有其独到之处，他选择了线质感很强的字体，与画面中的线条相呼应，充分体现了书中有画、画中有书的意境，加之自己对刻印的理解，画面中印章的分布起到了点睛的作用，在和气的画面中烙上强烈的音符，更加深我们对画面的印象。让我们细细品味这矛盾中的和谐……

作者：谢媛媛