弘仁（1610—1664），清代画家，俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟，是大名鼎鼎的清“四僧”之一。

　　“逸笔疏淡，山谷空寂，一丘一壑尽在简静古奥之中……”这是我们对弘仁法师画风的浅见初识。“四僧”画品思想，既有相同处，又有不同处。他们都热爱生活和大自然，画风的“冷逸空寂”，应是他们不同于世俗的绝尘之笔。他们的思想内涵高就高在笔墨能“收放自如”。弘仁始初学画起点就高，开笔入法便是宋元。尤迷醉倪瓒倪云林，倪氏简易高古的笔墨气息，对弘仁影响很大。“四僧”中，“八大山人”的花鸟（花卉），弘仁的古劲山水，笔墨风格就是“以简入胜，以胜化简”。而弘仁早年学的是宋人画笔，很注重山林丘壑，点苔皴染的满构图，就是诸多宋代名画笔墨的完美特点。弘仁生在那个旧封建年代，加之其个性画风独特。同时，又生活在徽商云集的皖南地区，能接触到的宋元名画真迹很多，故他的绘画笔墨直逼古人，也就不足为怪了。

　　弘仁于明亡后，与“八大”一样，深感家国破碎，内心十分仇视清廷，耻以为伍，远遁福建武夷山剃度为僧，字渐江，法号梅花古衲。性喜家乡黄山美妙风光，尤好绘黄山的“怪石奇峰，松壑云海”等。写生笔下真实动人，毫无轻浮杜撰之笔。是著名“新安画派”的创始人，与査士标、孙逸、汪之瑞被后人尊为“新安四大家”。早年由于临摹宋画名迹无数，加之勤于山川对景写生，故胸中所积盈厚，下笔自成。对于倪瓒画风笔墨的迷恋，完全是出于自己对云林绘画思想的理解和喜爱。“学古而不囿古”，是弘仁渗透大自然，以及对古人笔墨的妙然颖悟。弘仁在绘画笔墨的简约虚实上，颇善经营取舍。黄宾虹有云：“看画，不但要看画之实处，还要看画之空白处。”此“虚实”之论，颇为精辟。先生又云：“景无有不可画，在于如何画得妙。三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。画得多是丰富，画得少也可以丰富。一以当十是为妙。那么，弘仁的画风，似如黄宾虹所言：下笔是“简中的一二笔”；而不是“简中的千万笔”；画的少内涵一样丰富。这就是弘仁画风给我们带来的简约神韵。

　　弘仁这幅《疏林坡石图》（见图），墨笔纸本，尺寸41×27厘米，今藏无锡博物馆。品小画精，疏林淡淡，逸笔静古，似如“清澈梵音驱俗声”之境。从画识，作于“辛丑”，应是清顺治“辛丑”，公元（1661）；也就是渐江上人圆寂前三年所作。画上端有好友汤燕声的隶书诗跋曰：“静士渊妙，孤奇朗拔。食谢腥羶，衣只袍葛。采云体轻，涉险神豁。自挈画囊，轻赍茶钵（盏）。当其意至，解衣皴抹。半石疏柯，箸手都活。頫视宋英，兼师元达。俗客贿求，有蹙其頞。时以惠贫，天浆醒渴。作颂书颠，用防豪夺。辛丑访渐师于五明寺，出此志别，赞以记之，汤燕生。”这段跋诗，难能可贵的是向我们提供了弘仁法师的真实信息。过世前三年，弘仁还非常健康，汤诗的“采云体轻，涉险神豁”，亦可为证。时常还“对景写生”“箸手都活”，其画确得山川丘壑云烟之助！广积博采，取法精深，是其笔墨“人画俱老”的精髓所在。画中一株略弯倾斜的枯枝疏林，与坡间顽石正好遥相呼应。看似倾斜弯曲的疏林，实则内心耿介孤傲，毫无任何屈从，这不正好暗喻着渐江上人的高贵品性吗！

　　末了，引黄宾虹画语录曰：“渐师（渐江）与石溪、石涛同时为僧，以画名世，人称三高僧。渐师清逸，石溪整严，石涛放纵，揆诸笔墨，各有专长！”