那一日正午，晚春的天晴得不像话，一片云彩都没有。葛涛从他的吉普车里下来，挺热的天，还穿着厚厚的夹克，腋下夹着一个纸包着的什么物件。彼时，太阳正热辣辣天空上挂着，他瘦削的身形在正午的阳光下形成一团黑影，他踩在那团黑影上，如同驾着一片云，从马路对面斜刺刺漂移过来。他显然不知打哪儿云游回来，大约魂魄还在某个山沟沟里，此刻，不过是人的身体又回归了这尘世。 认识葛涛断断续续也有近十年的时间，他似乎一直就是这样的状态，也不知道该如何界定他的这个状态，我戏称他是“游侠”，游走于两个世界，一个世界安放身体，另一个世界安放灵魂。我觉得一个人具有这样的本事其实并不容易，因为要做到这一点，首要的条件是自由。自由，说说容易，做起来，何其难？葛涛似乎做的不错，他是商人，虽不是大手笔起家，然，度势趋时、不畏艰难、贾而好儒的徽商气质，倒也样样具备。大约是徽商自古以来就可以很好地关照经济与文化之间的互动关系，他的这种游走才不会显得唐突，才会让你不仅感慨他的画作——虽然做着入世的事，却是这样一颗自由出世的心！ 他忙完了俗世中的事情，便马不停蹄奔波在祖国千沟万壑的山区之间，当然，他最喜欢去的地方还是皖南。他把他在俗世中辛辛苦苦赚的钱财淘换成那些散落在民间的各种稀奇古怪的玩意儿——粗糙的石灯、锈蚀的青铜灯、镇宅的翁仲、腐朽的很不像话的老船帮老树根，甚至各种作为冥器的亭台楼阁......于是，那些玩意儿便不单单是占据他工作室一隅，它们还会幻化成各种不同的姿态成为他生活中的摆设或者画作里的角色。他的画，初看是一派古意，并无色彩的喧哗，不过是传统的中国山水。我曾经不知轻重建议：画面太淡，过于冷清，何不于这淡色中点一笔艳丽，就如皖南满山绿色中忽然扑入眼中的那一树桃红? 忘了他当时的表情，如今细细揣摩，又觉得如此甚好。因为我在这一片淡色的繁华中窥见了一股冷遁之美，如同道家的孤独，越刻骨，越自由。捕捉到这股冷遁之美，再读他的画，便觉得很有意思，您瞧他用浓淡干湿的笔墨布局出一派眼花缭乱的繁华气象，那些皖南山区里的山水流云，亭台楼阁，以及在某个清晨大自然赐予他某种稍纵即逝的灵感，统统被他描绘到那一张纸里，险峻的山直插入云天上，跨山的桥建在半山的云里，缭绕的雾气、曲折的山路、蜿蜒的溪水竟是不用分得太清，因为贞节牌坊就突兀在这虚幻的世界里。这一纸世界被他填得满满当当的，却全没有一点儿拥堵窒息的沉闷，因为，那远山的深处，好似有云水禅心的曲子袅袅娜娜地缭绕着，自可梳理你的思绪，让你静心。虽然俗世中的葛涛是非常灵动的一个人，机敏幽默、有时有点急躁，但孤独与自由，却是他的画作徐徐地传递给我的越来越清晰的印象。他的画时空常常是错乱的，不过并不是为了错乱而错乱，他曾经说过自己的追求：“笔墨要避开俗世的纷扰，让精神与山水坦荡对话。” 在任何一个时空中穿越，与山水植物对话。这是怎样一种刻骨的孤独？然而，这是画家完全愿意接受并且乐在其中的孤独。我把这理解为逍遥。如今，逍遥的葛涛依然用自己的方式履行他的追求，他依然开着吉普车在各个山区里转悠，将旅行与流转视为人生。在皖南的某个山区，他发现了几具朽得风雨飘摇的老树根，便手舞足蹈给我们发微信：“雕琢与天然之间，我选择天然，生机与腐朽之间，我选择腐朽，鬼斧神工的大自然，令我疯狂！” 作为朋友，我深表理解。我想那些腐朽后的老树，它残存的肌理里一定有记忆有过往，有风雨过后最深刻的无奈，有无奈过后依然的坚守。它们最终都会被葛涛沉淀了，然后变成他画作里的一株老树，立于一派繁华的山水间，从此不动不摇。对了，回到文章的开头，我要交代一下，那日正午，葛涛把腋下纸包层层打开，里面是一只圆润清丽的瓷坛子，坛子是他亲手烧制的，坛身有他绘制的葛涛式山水，坛盖上盘成云状的植物，彷佛和他画中缭绕的云串通好了，也带着一丝禅意，既不需要肯定什么也不需要排斥什么，犹如一泓水，就这么莫名地呆滞一会儿就好。斯蒂夫•汉克斯说过，“艺术是一种逃避，它可以带你去某个你感觉是你想要去的地方。”无论是瓷器还是纸张，或许，那画中的云水禅境便是“游侠”葛涛在江湖行走中，要为自己寻觅的一处所在，在那里，他可以好好体会，他对山水流云的这一份自由自在的爱情。

作者：君娃