画风与画境

杨耀州中年逆改画风，为古代遗留的石佛和唐三彩写照，为表现战国时期青铜器和汉代玉雕传神，同时，探求以唯美主义手法刻画人物肖像 ，他多年来，努力重现人们早已模糊的远古物象，仿佛追求一个淡忘的梦。 

杨耀州调准罗盘，鼓风扬帆出航了，他殚心竭虑游离在艺术海洋的色彩光影之间，在他眼里，每一笔重彩都关系到对中国历史文化的眷念，除了传达世间罕见古物的神韵外，更为重要的是通过历史风物，寄寓现实情意、营造现代与传统文化意境。无论重彩还是油画，再不以再现自然为目的，而着意于人格心力的写照，抒发中华历史文化的悠悠情怀。其中，油画玉雕动物生肖和人物肖像，看似貌实逼真，其实追求的恰是形似之后的文化隐喻和审美境界。随着当下绘画时代语境的变迁， 油画表现语言与画境更趋多样化，画家们正不断的赋予油画以更多的时代特征，油画的审美境界也得到了极大地创新。 精心营造一种宁静幽远的淡泊之境。杨耀州正是这样一位学术型画家，他近期的作品中即蕴涵着一种庄严，却可被感知的传统文化气息，既静且净更近一种情，在他眼里世物总是充满勃勃生机。
      杨耀州于1979年年考入武师分院艺术系（现江汉大学），在其学习期间，潜心钻研使中国传统绘画，转而学习油画，几年寒窗，他的功底愈发坚实。精研苦学，默默勤奋的习作，画风历练出成熟与稳重；无论外界如何喧哗，依然注重在学养上下功夫，沉潜心境专心思考，达到心平则天下平的境界。

杨耀州近年创作的古代文物和人物肖像油画作品，是他心境决定了视野产物， 是他将关注点放到了对传统意境的追求上，较之于前期绘画语言来说，他保持了以往追求画面视觉冲击力的同时，又将画面构图调整为庄重平实，绘画主题充满了对历史文化敬仰和对人的社会劳动价值尊重。他的《汉代玉马》系列、《青铜器》系列、《唐三彩》系列，无不酣畅淋漓地表现中国古代楚国文化神韵。画面表现出清静、平和、深邃。

他的《工作服》油渍斑斑，《老农》慈祥的面庞都是来自社会底层的体验，是对现实劳动人民生活的提升，画面氛围时而浓郁热烈，时而冷峻淡雅， 

在其近作中，他以圆明园遗失铜兽首为历史题材，创作了《难聚首》油画，表现出画家强烈社会责任感，刻画了中国近代史悲哀与喜悦缩影，画面上文物密集与缺憾，意味深长，给人留下无限遐想的空间，使现实中的意象不断拓宽，延伸。他将《石佛》系列，提炼为一种意象以三维表现，不仅是描绘石佛斑驳与破败，而是将它提升到心境后，展现一种深厚文化精神和慈悲的宗教力量 ，使人观看后产生心灵震撼。

《藏锁》中，描述在西藏偏僻庙宇内，紧闭的一扇大门，挂着一把锈迹斑斑的铁锁，清冷而孤寂， 但他守望着虔诚和希望，对幸福和温暖的眷念，大门壁上不知经历了多少岁月的风雨，油漆早已斑驳陆离，《藏锁》却坚守门池，静寂中表现出坚贞不屈的品格，达到无声胜有声境界，他用冷色调点破画面无言、无边的寂寥，激发观者幽远的情思， 画家如此的苦心造境，无疑令画面感染力深入骨髓，我们看出画家已从现代形式美感走向心中性情的流露。不再单纯依托物象的外在美激动人心，而是以意蕴情境触动观者的灵魂深处，不再满足于对物象的真实观照，而是将现实中的景致演化为深刻浪漫的意境。运用油画色彩内在的文脉气韵。从他所作出的这种选择与整合中，我们既能感受到画家那份发自内心的古典浪漫主义，也能体悟到他对中国历史文化艺术深层次思考。 
       画家的作品画面冷竣秀逸，这种气质上传导是对传统的审美境界和美学取向，与当今力求创新的画家一样，他的作品也蕴含着许多亮点，画家在营造一个静怡意境的同时，更对表现技法做了许多考虑。从其近期作品中，我们看到，画家将油画画的工笔重彩进行了融合，肖像素描与动物质感互补，一改传统工笔画技法中以清晰的线条勾勒，以层层叠加的方式烘染的程式套路，而是将线与面进行融合，把油、墨、彩相互渗透。。。手法的丰富使画面用笔显得隽逸，墨韵也更润泽，淡雅的赋色则令画面十分轻柔明丽。使画境回归古典的孤清澄静。画家从刻意追求视觉效果到孜孜营造静谧的境界，来自于画家对传统有了更多更深的感悟与理解。时下，画家们着意于绘画表层技巧的探索，使画面染有后工业时代意味，或着力于使绘画题材走向都市化、以获得画面外在的赞誉，而杨耀州则逆流而行，他清晰画坛时风的流向，在悉心观察和冷静思考之后，他做出了理性的选择。他更愿意为人们提供一个含蓄、俊朗、静寂的审美境界。  而艺术创作恰是提供人们得以闲适、展现美感的重要方式，作为艺术家，有责任为人们创造一个诗意寄居的世界，以使他们获得精神的自由、审美的愉悦、心灵的净化。 
      作为道友，看到杨耀州的画风与画境，欣赏他的艺术成就同时，为其画风格调充满玄妙和精进感到喜悦 ，期待他以更多更好的画作，去展现如诗一般的隽秀和优雅。 

作者：艺术家自助官网