“中墨西彩”顾名思义，即将中国传统的水墨和西方的色彩并置在一起，让两种不同的文化内涵，在当下的语境中交汇，用艺术作品的方式呈现在观者面前。

 

例如80年代，全球著名旅法艺术巨匠吴冠中、徐悲鸿、林风眠和赵无极等人，在国画的发展过程中都不断“融汇中西”。

 

左一：吴冠中；左二：徐悲鸿

右一：林风眠；右二：赵无极

 

 

 

随着花鸟画的发展，全球著名旅法艺术家叶泉先生，与时俱进。将花鸟画的革新图存作为使命贯穿于其几十载的绘画生涯。

他以“中墨西彩”的艺术风貌，分别从三大方面缔造堂皇贵气、气韵生动的花鸟画。将中国水墨与西方色彩完美结合，淋漓尽致地表达。

 

左图：元代 王冕《墨梅图》

右图：叶泉《菊末尝种秋花何处来》

 

一：突破文人画的孤高寡淡，缔造新时代的华贵气象

 

在气质上，叶泉的花鸟画突破了文人画以往的孤高寡淡，缔造出仿若皇家宫廷绮丽而不奢靡， 雍容而不骄恣的华贵气象。叶泉的花绝不孤芳自赏， 却结出满庭芳华。

 

在《花花世界》系列中，它们时而坠满枝头，时而绿叶环绕；时而如众星拱月般稳居画中，时而几朵旁出却灿若明霞。叶泉笔下花魂芳香四溢，不骄不馁，有贵族典范。

 

左图：明代陈淳《竹兰石图》；右图：叶泉《百合》

 

二、突破传统绘画的留白程式，缔造花鸟画的空间层次

 

在技法上，叶泉的作品突破传统绘画的单一留白，把山水画的皴、擦、点、染糅合进工笔花鸟画中，再配合西方讲求画面虚实、明暗的空间画理，创新性地为花鸟画丰富背景，增添画面“空间感”。

 

如系列《国色天香》中，既有落拓写意，又见其花鸟虫蝶以双勾设色，用笔新细，逐层渐染；既有精雕细琢，又见其枝叶，其背景以书入画，落墨为格，杂彩赋之。这般以工写意，敷彩泼墨并共的技法自成一派，相得益彰。

 

左图：元代 钱选《牡丹图》；右图：叶泉《富贵不移》

 

三、突破绘画对象的传移模写，捕抓自然界的趣意天然

 

在物象的塑造上，叶泉着重“写生”，摒弃中国画论在千年前提出的“应物象形，传移模写”。时至今日，单纯地描摹物象，或是临绘前人作品只能做到“写真”而非“写生”。叶泉捕捉自然万物的形象特征和生命情态，把握它们的本相，赋予它们活力。

 

作者：宋文琪