认识吴悠是2002年，他在中国艺术研究院学习的时候，那时我是他的导师。他给我的印象是含蓄内敛，勤学习，善思考。毕业后见面不多，知道他在宋庄做职业艺术家，一直坚持艺术创作并取得了很大的成绩。这次见到他的新作，眼前一亮，清新、雅致扑面而来。他找到了属于自己的绘画世界，为他高兴。

选择对艺术家来说尤为重要，因为选择意味着放弃，选择也意味着承担。吴悠做艺术的这些年恰是中国文化环境变化最大的时期，后现代、当代艺术盛行，各种艺术思潮，各种艺术形式，媒介，风起云涌，政治波普，玩世主义，艳俗艺术流行。而他居住的宋庄又是中国当代艺术的聚集地，汇聚了众多艺术家。恰恰在这样一个环境中，吴悠没有追随时尚潮流，而是追寻自己内心的呼唤，选择了他现在的艺术形式，这也说明了吴悠的成熟与独立，这种品质是一个艺术家最可贵的。

吴悠的选择是偶然也是必然。因艺术作品是艺术家内心需求和内在人格的写照，他钟情于东方文化，对东方文化中的诗化意境很迷恋，立志以西画的材料、技法来展现东方的审美趣味。他说“做这样的艺术合我的心性与趣味，愿终其一生”。吴悠的这批作品以年轻美妙的女子为主题，又弱化了具体的环境与身份属性，出世入心，超然而不超凡，脱俗又未成仙，恍兮忽兮，如梦如幻，展现了对美好事物的向往与追求。

意境是中国绘画独有的追求，他不是简单的描绘一个自然场景，不强调眼见的真实，而是注重审美感觉，在审美感觉上更强调审美理想。通过意化自然而把握其内在的神韵与气质，营造出无限深远广阔的境界，将画中之意引申到画外之意，在表现手法上宁可保留简率空灵的模糊层次，也不求一目了然而无回旋余味的准确明晰。在笔墨表现中，对自然的意化手段是以能见出自然物象的某种属性，又能在自然物象中见出人的情感凝化和意趣化倾向的偏爱，这些是通过感知和意化出来的。吴悠的这批作品正好暗合了这些品质。吴悠是学西画出身，熟悉西方绘画的路数，在多年的绘画实践中又总是感到西方绘画的技法难以准确表达他内心的感受。为此，他在中西方绘画语言结合方面做了些有效的探索。他保留了油画中的色彩和肌理特性，削减了三维立体空间和环境描绘，运用中国画的时空观、笔意、虚实、浓淡和古代人物的造型原素，营造了一个特定的意向，一个超然尘世，充满诗情画意的唯美世界，阐明了他的人生观和态度。这在今天物欲横流，追名逐利，金钱至上的境况下，尤显出其可贵的意义。

孔子说“绘事后素”。绘画艺术是精神活动，不仅仅是表面的技巧，它背后所表达的理想和情怀更是人们所看重的。吴悠的这批作品柔美而不艳俗，靠的就是他的人文修养和良好的教养。吴悠出身在一个很重传统的家庭，耕读传家，自幼在家庭的熏陶下熟读诗文，后外出求学，研习中外艺术经典，同时对中国古代诗文的意境与品格体会尤深。他情感丰富，淡泊沉静，热爱生活，享受艺术，这些都体现在他的画中。感慨吴悠这么多年的辛苦努力，一直坚持初心，更感谢吴悠即将呈现给我们这个精彩展览，那将是一缕沁人心脾的清风。

海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。愿吴悠百尺竿头更进一步，期待着他为我们带来更加美好的画作。祝展览成功！

 

姚永

中国艺术研究院中国油画院 专职画家 教授 硕士生导师

2018.9.1于北京十三陵艺术园区工作室

作者：姚永