评中国美术界和画廊

 

叶利民

 

    闲散间，偶尔在网络上见到了：美术界的“四大”。打油诗中牵涉进许多知名人士，从习性脾性，到作品专业，褒贬不一，收集者更多的像是自嘲，又像夹杂着针砭，是对纷繁复杂的中国美术界添乱，还是透过这些现象让人们多个角度审视？

 

    中国美术界何止用区区“四大”能囊括，“四大”者实乃揭人——性之短，习之恶，在于泄愤多。然被点之“大”往往却是当今媒体之誉盛者。网络传播之泛，却难能知晓这背后作者，业内人士？似是而非。此时，何不来个正面“四大”，我想，更会受到大家的欢迎。

 

    无疑，当代中国美术界在繁荣中充满着纷乱，人们的各种衡量标准，随着地域、画种、派系、人脉等因素表现的都不仅相同。中国地大物博，人才辈出，文脉悠远，美术精英大有人在。只不过，藏龙卧虎未被发现而已。

 

    优秀的美术作品，是难得的精神财物，更是宝贵的文物，同房产、股票一样是一种有价品。当代中国经济持续增长的同时，鉴赏和收藏者也不断增加进来，但是，真正能具备鉴赏学识的比较少缺。一般来说，这时的艺术评论家，就是讲解人，他为鉴赏和画者之间架起一座桥梁，让人们更多地去了解作品，了解画家，进而读懂作品，通俗说就是起到推荐推广作用。

 

    中国当代美术存在的主要矛盾是：美术在“八五”以后受到西方艺术强烈的冲击，另一方面中国延续的官方化的操作或者暗示，压抑与牵制了真正回归理性化作品的出现和发展。艺术和命题生命力的创新，不是一味地传统，西方文明和中国文化的对垒，更不是谁胜谁败的事情，而应该是融会贯通，兼善其道的过程。每年春季的香港佳士得、苏富比两大拍卖会，就是中国美术走向世界舞台的一个窗口。

 

    有一阵子关于中国画“死”了，架上绘画的“灭亡”等等的悲观论调，如狼似虎，到处泛滥。回顾历史，已故国画家潘天寿的一味传统，是在特定历史背景下以他自己的人格捍卫着一个时代的海派国画。但是，事过境迁，在当代我们如何突破？又是一个新挑战，中西兼善之道的老画家吴冠中，及时提出了“风筝不断线”的观点，带着独立思考的技法，为我们诠释出崭新的绘画风貌。

 

    在当代，西方画廊的规范和严谨，有很好的口碑。但是，中国目前有大小5000多家画廊，真正能出挑的才只有几十家。中国画家在纷乱的画坛中，往往很难潜心自己的创作，甚至于创作的作品，难以和人们情感、艺术的鉴赏要求相适应，更别说在风格和艺术造诣上有独树一帜的突破。在经济利益和浮躁文化的驱使下，在精神迷茫和文化视野狭窄的驱使下，每每赝品也就有所风闻，在中国国内，拍卖盛行俗套，观念跟不上世界艺术潮流，让新时代新人新作出道的机会简直难于上青天。极少数具有睿智洞察力的画廊主，成功了，极少数的新人出道了。譬如像季大纯。

 

    一般，国内画廊没有规范的推广措施，相互间竞争激烈，加上没有雄厚的经济背景作为基础，这样也就不会有长远的目标。这些，对画家的生计和前途其实都是难以保障的原因。中国美术界相互“排挤”，相互“攻击”，不管话语话锋如何，与其说是艺术的较量，不如说是生存的计较更实际。艺术家生存问题先于艺术，艺术作品在繁荣的当下，更需要广大民众的呵护，需要广大民众的鼓励，艺术家才能为人类创造出优秀的精神财富。

 

    毋庸质疑，油画无疑是世界美术中的老大，是最值得推崇的绘画艺术。当下，中国独特的国画艺术能否再前进一步？中国文人自宋朝以来即透过绘画的方式来抒发对自我、家庭及国家的热爱与省思，中国艺术家开始寻找其他可能性的媒材来替代固有传统绘画模式并保有文化上的纯粹与精神的延续，中国画中除了形象要准确外，还特别注意线条的美。

 

    线条的美，人们要求它要有力量，并具有韵律感，而中国画中所谓的墨分五色，便是要以单纯在墨白深浅来表现非常复杂的自然。在墨黑与白之间寻求一个和谐的平衡点，在巧妙的渲染下，来表现自然的景致，透过朦胧苍茫的灰白，来暗喻翻腾的云雾及远方耸立的山巅。在中国传统文化的熏陶背景下，许多中国当代艺术家们始终探寻现今中国水墨精神的再延续，在中国书画传统中很少脱开自然的法则，画家们透过抽象的文式来诠释自然的映像与力量，另一方面中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感，肌理的讲究创造了东方绘画宜近而耐人寻味的特点。中国乃至亚洲当代艺术，更强调于传统水墨融合油画、壁画、版画等绘画技法的创作。王无邪、叶剑青、林钜、徐冰、司徒立、杨登雄等人的作品就很好地表达了以上观点，为海外收藏界所欢迎。

 

    复杂的中国美术界，需要纯净的艺术空间，不是排挤，不是独立，而是艺术的融和，就像纷繁复杂的事物万象，回归本原。只有找到了阴、阳两极，艺术世界的天人合一，也就不再遥远。

作者：叶利民