林阳，1958年生于北京，1982年毕业于首都师范大学中文系。现任中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，编审。中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、中国作家协会会员、中国新闻出版书法家协会副主席、北京民进书画院院长。

　　长期从事美术图书的编辑工作和出版社的管理工作，组织和担纲多项国家重大美术出版工程。出版专着《左编辑，右营销》《林阳诗草百首》《北总布胡同32号——人民美术出版社的老艺术家们》。

　　幼时随祖父习字，从少年始，在父亲——着名书画家林锴的指导下研习书法艺术。擅长行草书，尤喜汉碑、汉简、黄道周《孝经》等。

家道渊源

　　林阳与书法的渊源，可以追溯到他在幼儿园的时候。他的启蒙老师是爷爷。爷爷在历史博物馆工作，负责写展牌说明，写的一手标准的馆阁体。老人家教孙子写毛笔字，写好一篇奖一分钱。到上小学的时候，林阳已经积攒了不少硬币。

　　上小学，恰逢***早期。每天放学后，林阳很想到院里和小朋友玩耍，但家里却一如既往地要求他用小楷写一篇文言文的《愚公移山》。听着外面小朋友的嬉闹，他也想出去玩。一次，他把字写得潦草，那天，疼她爱她的奶奶用戒尺打了他手掌。

　　上中学后，父亲开始指导林阳写字。父亲林锴，是黄宾虹、潘天寿的学生，诗、书、画、印全能，书法功力深厚。在上世纪80年代，曾引领过那个时代的潮流。林阳虽然佩服父亲，但不喜欢他的字。他认为爷爷的字最好看，比红模子都好看。父亲私下对儿子说爷爷的字“匠气”，林阳绝不同意。直到有一次林阳看到父亲写在怀素《自叙帖》上的小楷，那是一种完全不同于欧柳颜的小楷，他觉得非常好看，才开始折服于父亲的书法艺术。

　　到农村插队时，林阳开始追随父亲，学习草书。

　　“我写字真正开悟是在上大学期间。”林阳说，“当时国家刚刚改革开放，父亲在人民美术出版社创作室，天天画画写字，许多新鲜的发现或新出土的文献，总能在第一时间看到。”

　　受父亲影响，林阳更喜爱汉魏的一些碑帖，像泰山经石峪《金刚经》《石门颂》《张迁碑》《张猛龙碑》，同乡前辈黄道周的《孝经》，近代喜欢于右任、林散之。汉简的出现，更让他爱不释手。父亲将自己放大、双钩的一本，装订好送给他，还挑了一部分老字帖让他选。他一眼就看中了黄道周的《孝经》，他认真临习，很快就掌握了奥妙。

　　当时的书法环境，还是欧、柳、颜、魏碑的天下，绝大多数人没听说过黄道周，因此，写黄道周是艺术探索，是一种孤芳自赏。1981年，第一届全国大学生书法大赛，林阳的作品不被认可，未被师范学院送去参赛。这让当时的林阳倍感失落。然而，30年后，当人民美术出版社举办五十周年社庆作品展时，林阳拿出大学期间写的小楷《长恨歌》参展，很多书家都对这幅作品发出了由衷的赞叹。

　　在草书上，林阳一方面取法家学，从父亲的草书里学到了很多；另一方面，他又在临习古帖的基础上，向当代名师学习。林阳与沈鹏先生既是世交，又是同事，所以每隔一段时间，便会前去讨教。请沈先生指出自己的不足。

博学精研

　　进入大学的林阳，像焦渴的秧苗逢雨露，如饥似渴地读书。他还热衷听讲座，袁行霈先生的古诗词欣赏，谢冕先生的新诗论，李泽厚先生的美学课，指挥家李德伦、郑小瑛的音乐讲座……他都去听。系统学习加上广泛涉猎，为他积淀了深厚的文化底蕴。

　　几十年的编辑生涯，兢兢业业地为人作嫁，林阳觉得，比起付出，他的收获更大。他说：“当编辑培养了我认真严谨的做事风格。这对我的书法有深刻的影响。”林阳一边做编辑，一边搞营销，跑书店，进市场，渐渐有了直觉和敏感，他了解读者的需求。出版要尊重读者的需求，书法也不能离读者的欣赏水平太远。这也是他编辑之余研习书法的好处。

　　林阳担任中国美术出版社总编辑、人民美术出版社总编辑之后，立足于中国美术界的制高点，每年都要主持多项国家重要的美术出版工程。站在行业的顶端，看到常人难以看到的风景。这种高屋建瓴，有助于他理解艺术的真谛。因为工作关系，他常常与艺术大师们探究艺术，这种高层次的沟通与交流，让他不断地提升与开悟。管理工作中的大局观，也对林阳书法的通篇安排与布局，形成影响。

　　人民美术出版社的书家多以画入书。在传统的书法中更强调个性，注意视觉的冲击。林阳也不例外，在他的书法作品中有潜移默化的体现。

　　人民美术出版社有很多卓越的老艺术家，为他们出版专集时，林阳经常会受邀为出版者撰写文章。今年，人民美术出版社迁址，作为总编辑，林阳想让那个充满书香画意的院落，珍藏在人美人的记忆深处。于是，他整理这些文章，结集为《北总布胡同32号——人民美术出版社的老艺术家们》，潜心研究这些艺术大师的生平和成就，大大提升了林阳的做人层次和艺术领悟。

　　因为工作需要，林阳经常出差，足迹几乎遍天下。他又喜欢旅游，喜欢摄影，每逢节假日，便呼朋唤友，访古迹，采民风。这种种阅历和体验，使得林阳无论为人与书法，都有一种气韵天成的大气，从容平和，波澜不惊。

　　谈到修为与书法的关系，林阳说：“书法不能只在技巧上或形式上用功，要想有成就，必须有文化修养、品德情操的支撑。”谈到读书与书法的关系，林阳说：“首先，读书是学习并获得书法理论的源泉，而书法艺术的实践是必须在理论的指导下进行和完成。其次，读书能够提高书法作品的格调，增添和丰富书法的营养和内涵，促进书法的优化和良性发展，好的书法作品中所展现出的清、雅、淡、静之文人气息和风貌，无不来自于读书。再次，读书是增长书家知识、丰富书家学养的食粮，书艺中至高境界的神品、妙品、逸品，书法的书卷气、金石气，也都源自于读书。此外，读书还能增强书法的气质和胆魄。比如当年吴昌硕看到潘天寿的画，认为他是‘野狐禅’，但潘天寿苦练内功，不断加强审美的修养。随着他的学养日益丰厚，他那霸悍的用笔、撑满的构图，反而成为了一种优势。”

诗言心志

　　上大学的时候，林阳酷爱新诗。

　　学院图书馆的中外诗集，大多有他的阅读记录。那时候，有很多书尚未解禁，他就去琉璃厂的中国书店，那儿有个对外开放的旧书库，在架子上爬上爬下找徐志摩、戴望舒的诗集。八十年代出现的朦胧诗，他喜欢北岛、舒婷、芒克等人的诗作。大学期间，他写满了几个本子，近千首新诗。

　　由于要进行书法创作，他渐渐不满足于承摹古人的诗词警句，想通过书写的内容表达自己的心志，而格律诗言简意赅，意味深长，最能与书法的形式完美契合，于是，人过中年，林阳开始迷恋格律诗，并向父亲学诗。父亲林锴是中央文史馆馆员，出版过格律诗集《苔纹集》，曾四次获得全国诗词大赛的奖项，其古体诗作品入选人民教育出版社的高中课文。

　　林阳写诗用手机。会议的间隙，出差的途中，甚至行走时……随时记录诗句。写好之后，就群发给爱诗的朋友。于是，应答者，喝彩者，批评者，修改者甚众。每收到一条回复，他都欣欣然，或修改，或交流，或再应和，总要快乐三五天。还有朋友因为喜欢，把他的诗写成书法作品寄还给他，或者干脆告知他一声拿去发表，他就更加快乐。正如林阳在《墨韵》一诗中所言，“展楮挥毫墨泛香，行间字里诉衷肠。”

　　现在，林阳的书法作品写自己诗的居多。每当送给朋友，落款时盖上“书本诗余”“编余偶得”的印章，写上“某某先生两正”的时候，他都非常欣悦。

　　2011年，一本装帧精美的、由袁行霈先生题写书名的《林阳诗草百首》，由中华书局出版面世。

独创风格

　　林阳的书法，在秉承传统的基础上，走出了自己的创新之路。他尚碑为线，追求线条的质量；以画入书，强调字的不同结体和布局谋篇的新意。他的书法，不求奇崛，而从平和中见性情趣味。他擅长行草，注重笔墨之美，行笔较慢，喜欢宿墨色彩的变化。他的作品强调构思和布白，这种笔墨之功是令这些作品妙趣横生的源泉所在。那一幅幅作品，无论是字多还是字少，无论是横幅还是竖幅，笔墨点画，结字造型，章法布局，都是独具匠心，美不胜收。特别是他书写的诗词草书，笔墨浑厚酣畅，结体平中藏奇，或避让，或俯仰，左右映带，上下顾盼，通篇气贯神完，给人以“画图难足”的美感联想及感受。

　　他的书法既有传统书体的严谨，又有黄道周的开张和随性；他的草书有魏碑的平直，也有汉简的灵动；他的书法不过多强调笔的提摁，在行笔时讲究藏锋，有八大山人的圆润，学者书家的内敛。他重在写出自己的韵味，写出自己对中国传统文化的独到见解。

　　林阳不仅在书法创作中，努力寻找并奠定自己的风格，还先后撰写了《以画入书——书法创作的一个途径》《书法的承继与创新》《书法即书心》《书法审美，当随时代》等多篇关于书法的理论文章。就书法创作和书法审美提出自己独特的见解。

　　林阳厚积薄发，大器晚成，在当今的书坛中异花突起，雍容绽放，夺人眼目。

　　林阳书斋最醒目的地方，悬挂着一块牌匾，楠木本色，石绿的篆字：“墨随堂”。这是黄苗子先生在98岁高龄的时候，为林阳题写的。“墨随堂”，出自林阳撰写的一幅对联：“衣傍溪边草，墨随梦下花。”

　　墨随堂里墨随心。随着墨随堂主对艺术的追求，修为的渐进，墨随堂里一定会开出更加瑰丽的墨花。

作者：石竹