在融合中突破

——谈杨耀洲的当代重彩艺术特色

 

对于当代画家来说，最具有吸引力的艺术实践也许就是探索中西绘画艺术的融合以及在融合中寻求突破的问题。画家杨耀洲正是这样一位将西方的艺术语言与中国传统的文化情怀相结合的画家，他致力于探索将西方写实造型艺术纳入中国传统国画、当代重彩的表现系统，创造出具有鲜明的绘画个性艺术。

杨耀洲的石佛系列、青铜器系列、古玉兽系列、唐三彩系列，皆是从中国传统文化中选取题材，这既是他对中国传统文化的一种追思，也是对历史的一种回望。这些作品运用西方的材料，采用西方写实主义的方法，凝重的笔调和大块明朗的笔触凸显出当代重彩特有的表现语言，用西方艺术语言表现出中国传统图式，轻松地转换与驾驭着传统与现代。他的人物画在融合上颇具特色，作品凝重而传神，让人看后产生强烈的心灵震撼。 

虽然杨耀洲广泛吸收西方现代绘画的语言、形式、观念，但是他的作品却显得十分纯粹。无论是形式层面的视觉画面，还是审美层面的意蕴，纯净而优美，没有当代种种新潮艺术的通病：晦涩与急功近利。在看似平常的题材之中，传递出一种“静穆之美”与“无言之美”，存在着柔和的张力及对静态精神的追求。南朝宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”，澄怀指虚淡空明的心境，即清心、静心。杨耀洲的绘画作品中有着独特的“澄”境，这既是一种静态之美的视觉感受，更是东方深层的文化内涵与审美意蕴的传递。

绘画中的中国意境化的表现，吸收中国传统重彩画形式，并采用中国重彩画的民俗性、象征性和寓意性，被视为中国当代绘画艺术创作发展的新方向。杨耀洲艺术语言与表现手段虽然是借鉴和吸收西方的文化，但审美情趣却是中国传统式的。他的当代重彩蕴藏着深厚的传统文化底蕴，是中国传统文化修养的积淀，在静谧与淡然的心境之中营造静谧的艺术世界。正如他所言，“我要坚持民族传统的审美和创造意识，体察中国传统绘画的审美内涵”。当然，这与他所具备的国画、书法等艺术素养是密不可分的。

画家杨耀洲的当代重彩艺术，将西方的写实与中国的文化精神相融合，是对当代重彩发展的现代化与民族化进行的有益探索。可以说，他的作品是以西方的形式为表，以中国传统的意境为里，从而形成了他个性化的绘画语言和以传统文化为积淀的精神品格。

 

作者：王圆圆 （摘自《湖北日报》2014、1、12）

作者：王圆圆