水墨与陶瓷的人间─写在袁金塔巴黎个展前

杜十三

2000.11.23 联合报

 

七零年代在台北的师大校园里，现任师大美术系系主任的袁金塔、作家刘墉、台视节目部经理小野、画家卢明德以及笔者等人，都是不同科系，同届或前后届相互认识的同学。以那个年代的表现来看，袁金塔会在毕业二十多年后担任师大美术系系主任之余，再成为具有独特风格的杰出画家，却是曾以化学系学生辅修名目与他同堂上课的我所始料未及的，因为在那一届美术系的同班同学当中，画的比他好的并不乏其人，积极的想在艺坛上崭露头角的更多，然而到目前为止，他们那一届毕业后能够在当今的艺坛上闯出名目的，也就只有她和卢明德两人，可见艺术的创作需要的是长时间的坚持，一时的才气纵横或是出奇制胜都有可能只是过眼烟云。

袁金塔第一坚持的就是他的「水墨语言」，从他早期精致写意、写景的作品即可看出，渲染、皴、擦、磨、拓…等等水墨技巧的运用，以及将传统的写意表现转化成写实质感的创新与形塑，对他而言都有如一流匠师刨材组榫一般熟稔，重要的是，袁金塔在长期的创作过程，以及苦思将传统水墨符征（signifier）与现代视觉语言接轨的努力，在他现于巴黎著名的「欧亚视角」画廊的个展中已经有了极为成熟与创意十足的表现，进一步说，传统中国水墨画所追求的那种「掌其韵而运其神」的境界，只是袁金塔绘画艺术中最基本的水墨词汇，颠覆并且超越了这种「气韵」迷思之后，袁金塔则成功的藉由独特的「墨的辩证」与「水的演绎」，让古老的水墨找到了现代化的姿态、质感与灵魂，进而组成千变万化的画幅，诸如：〈都市情色〉、〈换人坐坐看〉、〈二二八事件〉、〈叶扁鱼〉⋯等，深沈、大胆，强而有力的向观者诉说：他对当代台湾这块土地在二十世纪末所发生的种种的感触。

袁金塔第二坚持的就是他的「陶瓷文法」。「文法」基本上是语言运行的机制，在选择「水墨」作为他绘画的主要语言之后，袁金塔除了运用各种平面的叙述之外，也在深刻的思考之下，加入了三维的陶瓷素材作为他强化绘画语言的立体叙述文法，进而以充满戏剧性的空间感与质感凸显他的绘画艺术的语言张力。「陶瓷」事实上也是以「土」为「墨」，以「火」为「水」的「硬水墨」，讲究的是陶土瓷粉浴火之后的质感与神韵，「气韵生动」自古以来即是陶瓷艺术与水墨艺术的交集，袁金塔以「陶瓷文化」运行他的水墨语言，诸如「秘雕鱼」系列，是非常自然，也是非常具有说服力的选择，也因此有效的提升了他的绘画艺术，使他的创作成为集合古今素材与中外视野，混合了多媒材，也同时连接了传统与现代的崭新视觉艺术。

除了坚持「水墨语言」与「陶瓷文化」，成功的掌控绘画语言的材质变化与表现的创见之外，袁金塔善于以雷同的视觉单元运用色块与线条的韵律感，实行拼贴、影印、集合等现代技法「繁殖」画幅，同时直指当今「人间」种种的入世而独特的「叙述」手法，也在在令人耳目一新，相信在袁金塔继续的坚持之下，以其水墨连接传统与现代的「时间」性；陶瓷融合二维与三维，水火与土墨的「空间」性，一定可以为「台湾的水墨新艺术」开拓出更为宽广的路。

「台湾的抽象艺术新风貌」展出代表团，包括袁金塔、张永村、陈正雄、陈世明、笔者等十人，此刻（十一月十六至二十七日）正在巴黎的布朗丽大展馆第三次参加每年一度，由来自世界四十个国家，四百位艺术家受邀参展的「巴黎大师与新秀大展」。袁金塔本人则同时于巴黎颇负盛名，曾有毕加索、蒙得瑞安尼⋯等大师展出，拥有一百年历史的「欧亚视角」（LE BATEAU LAVOIR）画廊举行这次以「人间」为题的盛大个展，希望经由此次台湾优秀艺术家的分合出击，以及法国三百位文化艺术界名流，包括诺贝尔文学奖得主高行健的莅临，能为「台湾现代艺术在巴黎」写下崭新的一页。

作者：杜十三