表达「生命」的艺术家—袁金塔

梁台生

1989.04.11  台湾日报副刊8版

 

        年轻画家袁金塔的国画，予人深刻的印象，不只取材独特，技法高妙，且其作品中充满了旺盛的生命力，透过现实生活题材的表达，呈现平易近人的温馨感性与耐人品味的思想内涵。

        纵观袁金塔的绘画，其惯以扎实的写生功力表达其特有的悲悯人道关怀，艺术作品经常流露出感伤的情景。从他过去四次个展（第一次个展于1980，第二次于1982，第三次于1985，第四次于1988）观之，这种感伤的气质，始终保持不变，如第一次个展中的作品「谷仓」（1976）与「被遗忘的角落」（1979），此二画描写村舍的角落景物，经其敏锐生动的描绘，画中村舍残败的景象，隐示作者对过去生长的农村环境，残存在当今工业社会下的感伤与怀旧。此一阶段作品，我愿称其为，“生命的怀旧”时期。

        第二次个展系其1980至1982年的创作，作品内容则具一股倾向农村产品的特定描写，例如「收获的季节」（1982）与「木瓜成熟时」（1981），此时作者开始使用画意双关的揶揄手法，比如「收获」一图中，成熟的甘蔗不但是人们的丰收，也是其他昆虫的“收获季节”，因为作者在甘蔗园地上画了许多逐“甜”而居的昆虫。在「木瓜」一图中，作者以特写镜头的构图（200m-composition），强调木瓜成熟的景象，在此图，“对比”手法被巧妙的运用，并暗示生命的荣枯，例如：枯黄拜死的木瓜叶茎与结实累累的橙红木瓜；新生清新的小黄花与腐败虫食的枯老业，有趣的对比出生命荣枯的含意，其实这幅“木瓜肖像”，真可视为一幅“农妇肖像”，木瓜的残枝枯叶可比做农妇的皱纹皮肤与稀疏发丝，而橙红串挂的木瓜，可象征其儿孙满堂，显然此次展览作品流露出，在感伤的情调中对生命的礼赞，而我愿称此为“生命的礼赞”时期。

        第三次展出作品系1982至1985的绘画，多为其旅美时期的作品，此期内容多为冰雪下的花木景物，如「雪景」（1985）与「生机」（1985），表达生命的坚强韧性，不屈地成长于恶劣的自然环境下。在「生机」一图中，一朵朵花卉钻出岩边厚厚的冰雪。「突破艰困，奋力成长」也许是每位中国人旅居国外时共有的生活压力，而作者必有感而发，而将此潜意识流露于画中。我愿将此阶段的作品，称为“生命的挣扎”时期。

        上述三期作品，虽描写对象各有所趋，但亦均有共同的意趣特点—在日常生活领域内，描写生命的脆弱、成长与挣扎。这也许与作者在1985年以前的创作动机，深深地受着幼年成长的艰困环境影响有关，而奠定期日后的创作风格，然而这种对生命的关爱特质，在本年度的个展（第四次）中，发现有了新的转变，作者开始放弃传统的透视观、空间观与自然写实（Representation）的手法，而以隐喻象征、揶揄讽刺得手法，开始抗议生命的被污染，他似乎不愿妥协于当今畸型发展的生命现象，也似乎思想成熟后，察觉到真纯的生命无法安适于当今物欲横流、矛盾冲突的工业社会，于是一改以往艺术的诗情胸怀，而为揶揄嘲弄的“歪改”（Paroay）作风，以“象征”手法（Ｓimbolism）取代过去的“再现”方式（Representation），而其艺术内涵也逐渐开始往人的内心世界发展、探索。

        由于对生命诠释态度的改变，与受西方艺术思潮的影响，在其第四次个展中，画中景物的“变形”、“倒置”与“空空失序”的手法处理，乃成为本阶段创作的特殊风格。例如：作品「稻草人」（1988）、「蚁群」（1988）与「布偶」（1988）以夸张的造型，取材于日常的景物并作生命的讽刺揶揄，此手法似乎受到西方画家杜米埃（Daumier ），与中国家齐白石的影响。例如：作品「稻草人」暗喻“劳资失调”，「蚁群」暗示“唯利是图”，「布偶」暗讽人们伪善的假面具与多重性人格，显然的，作者的艺术作品，已突破事物浮面的华丽描写，而深入探索内在生命的价值。相信往后其必有更生动的探讨与表现，因为本次的展览只是揭开此条路的序幕。

        袁金塔的绘画之所以具感动力、与亲和力，是因为他的绘画不脱离日常生活的领域，不用抽象的图式语言，他的绘画之所以令人玩味再三，是因为他的绘画言之有物，绝不作浮饰的表象摹写，而他的绘画之所以有国画现代感，是因为他的绘画注入了西方艺术理论与绘画风格，也包含了中国的民情事物，与传统艺术根基，而他源源不绝的创作力与素材应用，也使他在当今艺坛立有一席之地，并成为一极富潜力的年轻画家。

 

收获的季节 66x94cm 1982 水墨设色.蝉衣宣

雪景 71.5x98.7cm 1985 墨.色.纸

生机 39.5x33.5cm 1985 水墨设色.描图纸

 

 稻草人 91x114cm 1988.8 水墨设色.双宣

作者：梁台生