向「扶乩艺术」致哀！─从袁金塔的画展说起

管执中

1985.5.2  民生报第9版

 

　  对于因袭成习，以仿古为能事的中国画家而言，「中国绘画现代化」，虽不失为去芜存菁，振衰起敝，挽救沉疴的方剂，然而，若从中国美术的发展史来看，它对于当代中国画家，却又是一种尖锐的讽刺！因为史实已经告诉我们：无论是在唐宋以前，或唐宋以后的中国绘画，无一不是以当代特有的艺术技巧、形式和风格，生动地表现出当代人的文化思想、生活情态和美感经验；即使是后代接前朝的余绪，也各有其别开生面的格局。由此可知，传统中国画（最少在元代以前），原是和时代精神声息相通血肉相连的，是没有「现代」与「不现代」问题的。倒是一些终日无所用心，了无文化依傍，活在现代的现代画家发生了现代「时差」问题！他们只是懵然埋首故纸堆中，操着传统绘画的末技淫巧以博取利禄浮名，哪里还会想到艺术上的「今夕何夕」？以及艺术的本质和创作的真义？既然如此自甘封闭心智之门，招引古人阴魂附体大搞「扶乩艺术」，也就无所谓「抄袭」与「不现代」的问题了。类此有手无心，闭门造车的画家，无论和中国古代或西方现代那些生机勃勃意气风发的画家相较，都是叫人痛心悲哀的事！

　  于此可见，鼓吹中国绘画现代化，绝非附会时尚，而是在于激发有志弘扬中国绘画艺术的画家，除了承接前代画人优越的艺能遗产之外，更应像古代杰出艺术家那样──以清明的心境，开阔的胸襟和慈悲的情怀，去看宇宙自然，看时代思潮，看苍生万物，认真投入「尽人之性」与「尽物之性」的艺术创作；在另一方面，除了关注西方绘画艺术流派的变动发展之外，更应汲取他们在造形结构方面的基本理念，以及转化素材的思辨方法，来丰富中国绘画的形式和内涵。在中国美术史中因吸收域外艺术精华而光大中国绘画的先例，无疑是对当代艺术精华而光大中国绘画的先例，无疑是对当代艺术家最有力的鼓舞。然而，在中国绘画现代化的道路上，虽不乏前仆，却缺少后继，致使多数量家长期陷于顾盼彷徨，踌躇不前的困境；尤有甚者，少数以卫道者自诩的画家，动辄以「上追唐宋」的巧言侫辞，借口粉饰僵腐的窘态。

　  所幸在西潮冲击之下的，热爱中国绘画艺术的新生代，在阵阵东风萧拂之中，正从近代中国绘画史的昏昏长梦里觉醒，热情地投入了中国绘画现代化的行列。

　　目前在师大美术系执教的青年画家袁金塔，就是这个现代化行列里的一员。这几天正在春之艺廊展出他多年来的实验创作。和他赴美深造之前相较，在作品风格上显然有了相当程度的转变，他这次展出的新作，一反以往细笔写实的手法，转而运用自由线条，表现富于抽象意味的空间，并且在部分作品里大胆使用了重彩。这种转变，未必比他过去的作品稳健成熟，未必得到更多人的喜爱，但无疑地，这些作品，却充分体现了作家高度的实验精神。姑不论其实验的结果如何，只此为了创发新意而勇于摔掉自己既有成规的态度，已足以笑傲有手无心的「扶乩艺术」了。

　  当然，中国绘画现代化，并非一蹴可几的事，例如美学思想和美感经验问题，素材和素材的层次问题，表现形式和笔墨技巧问题，乃至材料的运用问题，都有待于代画家的长期深思和实验。我所要向作者忠告的只有一句话；无论怎么创新实验，无论怎样撷取西方精华，但中国画应该永远是中国的！

 

作者：管执中