李志国将自己的作品定位为“现代彩墨画”。如果从作品性质上说，我认为也可以说是表现性彩墨画。

他的彩墨画有强烈的时代感，作品奇特而不炫弄吊诡，表现性强。其色彩调配丰蔚，墨色蕴气丰郁，结构布列丰匀，线条游走丰悦，人物变形丰朴。他创作的黄土塬上系列、古陶花卉系列、十二生肖系列等诸多作品，都能够直接表达其内心对现实世界的独悟与挚爱，有不吐不快的激情，也具有质朴纯真闲远清峻的感染力。读他的作品，会让人随之亢奋起来。

以往常说的彩墨画，大致是以中国画艺术语言中的用墨为主，在设色上更为宽泛，明暗关系强烈。它诞生于上个世纪倡导中西文化结合形成潮流的时期，许多有西画色彩和素描观念的艺术家提出“改造”中国绘画古老的色彩和造型体系，探索新的绘画样式，做出了不懈努力，到50年代参与实践的画家渐多，并有诸多优秀作品问世。但是到了改革开放的新时期，艺术创作走向多元，中国画本体意识强化，水墨画、工笔画兴盛，彩墨画一时游离于大潮之外了。而且，在80年代中期，中国的现代艺术兴起，许多画家嗜尚和强化作品的新奇面貌和语言的视觉冲击力，中国创作中也有以重墨和色彩取胜者，但与从前的彩墨画有根本的不同。也就是在80年代，李志国面对新的创作思潮，顺应时流，思考现代艺术的新意识，调整自己的艺术观念，确定创作取向，让自己的技艺优势得到发挥，决定在彩墨画处于低潮的时候，全力投入彩墨画的探索研究。他从心象出发，以自己擅长的装饰绘画的表现手法与水墨相融合，创造了鲜明的艺术风格。20多年来，李志国独径行进，成为彩墨画的继承者和现代表现性彩墨画执着的探索者。

顾名思义，彩墨画当以色彩为先，色彩正是李志国的强项，但他也很重视对墨的研究，在创作中处理好墨线与色彩、墨晕与色彩、墨块与色彩之间的微妙关系。他从古人“色不碍墨，墨不碍色”，“色中有墨，墨中有色”中得到启示，既重彩也重墨，确定走“随心赋彩，墨随色韵”的道路。他指出的“色为表象之色，墨为本质之色”有一定的道理，但在绘画中，表象和本质的确不同，但色也能展现本质，黑白也可以是表象。何况表象和本质都要通过塑造才能得到展现，色和墨都是表现手段。这样说来，彩墨画创作，对色与墨的关系还有许多课题需要深入研究。

 

创作彩墨画是李志国一种智慧的选择。可贵的是，在其作品中没有放弃线，没有脱离中国绘画的基础艺术语言。中国绘画的用线、用墨和用水，可以说是艺术探索的精华所在，可以产生浑厚华滋，可以产生气韵，可以产生精神。倘若他适当减弱对色彩的依赖，就可能靠近了中国画，所以我曾劝他不妨向水墨画转移。但他还是坚持在彩墨画上继续发展。读了他最近的作品，又觉得这个选择是很有价值的，这里有他创造的完整技法，有他的艺术个性，还有20多年的生命的投入，为什么不走下去呢？

作者：杨悦浦