曹辉水墨艺术所表现的题材与他的艺术语言相辅相成，让我们看到一个具有人文情怀并对中国传统艺术精神有着独到理解的当代文人画家。
　　低调的曹辉少言师承，更不轻易说创新。与许多热衷于言说传统或急于为自己冠以“当代”、“先锋”之名的画家不同的是，曹辉总是默默地用自我之心去理解传统，用笔墨去传达自我的真性情。可以说曹辉对形式、笔墨语言有一种天然的敏锐，他尊崇传统，更忠实于自己的心性，他将自我内在的淡然而率性的性情转化为笔墨的韵味，使笔墨超越形迹而与自己的内心世界构建一种“异质同构”的关系。

曹辉　木槿花开　176×103cm

 

曹辉　春思图　68×47cm 

 

曹辉　一帘幽梦　74×53cm

 

曹辉   法兰西印象系列·草地上   89×96cm

曹辉   女眷   85×69cm

曹辉的水墨人物在造型上暨重形而不拘泥于形，赋予笔墨本身以意趣以精神，这是曹辉对中国传统文人画在精神层面上最深刻的感悟与把握。他之所以在形与笔墨意趣两方面能率意而为之，在于他的天赋，在于他多年的连环画创作实践，更在于他深谙中国传统绘画超越形迹而求笔情墨趣，追求笔墨独立的审美价值的艺术精神。在他的画作中，物像的物理之真并不重要，笔墨自身的意趣与人物意态的把握才是他兴趣所在，因而其人物造型率意而不求完整，不以外在之形制约笔墨本身的自由与灵动感，在意到笔不到的抒写中，简略、夸张、变形的形象更有一种在当下世俗图像中难见的拙味与天趣。笔墨也有了一种自在自足的生机。他茶馆系列中的众生形象，总让感受到与四川汉代各色说唱俑的异曲同工之妙。不拘泥于一时一地具体物象的描绘，也不纠缠于技术层面的笔墨形式，画作中有物像而已非自然之物象，有笔墨，但笔墨已不见雕琢之迹。世俗之像、客观之境、笔墨之痕已在意象天地里消隐。笔墨的控制力与意象表达的率意性之间所形成的张力在曹辉的画作中表现得淋漓尽致。
　　笔意、墨趣、色韵在曹辉的水墨画中似乎是不经意的又是那么浑然而和谐地融为一体，使画面在丰富性中不失整一性，在整一性中又可见复杂性。曹辉的水墨画将律动的线与没骨的彩墨并置相融，干湿浓淡的行笔用墨交相辉映，晕染皴擦水乳交融，氤氲中可见骨力，浑然中不失华滋，饱和中蕴含雅致。他将水墨艺术的表现力得以最充分的发挥。曹辉的画作，让我们看到传统与现代、古意与机趣之间有广阔的拓展空间，但是没有壁垒与鸿沟。无论是他的锦江花月夜系列，还是老茶馆系列，或梦回法兰西系列；无论是他的纸本水墨还是布面水墨，都可以看到曹辉努力进行着“用古”与“变古”的探索，力求将自己的文质之心转化为穿越古今之法，超越中西之异的视觉样态。
曹辉画中的古意是当下人叩问时光的回声，曹辉画中的时尚是一种历史的延绵之眼对当下的打量。曹辉的水墨艺术很传统，传统内涵不是外在的符号与图式移植与挪用，而是一种蕴含于心的文脉相传；曹辉的水墨艺术很当代，当代不是一种标签与封号，而是置身于当下语境中的自我心性的自然流露。曹辉的水墨艺术给我们的启迪是：对于传统的尊重，重要的是应该重构笔墨背后的人文传统、古典气质及超越精神；关注现实，却不能沉溺于世俗感性欲望的宣泄，而应穿越欲望之河，找到精神的故乡。只有这样，我们才能在延绵的时间之维和辽阔的空间之维中，确立我们艺术的及我们人的价值方位。
　　我们在此言说曹辉，而曹辉在热闹非凡的画坛却依然淡定地默默耕耘；曹辉没有弄潮儿的豪言壮语，他在物欲横流的世风中静静地构筑着自我的精神家园。我们纠葛与传统与现代、东方与西方的方位价值的选择，曹辉却一如既往地探索着心性呈现与率意表达的新途径。“草根”出生的曹辉，制造了“曹辉现象”，曹辉之于四川画坛是独特的，之于中国画坛也是独特的。
我们在言说曹辉，可是曹辉还是曹辉，不过，我们对曹辉却有新的期待。

作者：黄宗贤