我的画能有今天的面目，我在我的画册后记中说，得益于陆俨少、傅抱石二师的良惠多多。1986年陆师赠我《陆俨少自叙》，称我为贤契；1991年香港文物艺术杂志《龙语》登载我的黄山山水画，沈鹏先生撰文，谓我的画很得傅抱石画的精髓：师从二师，得到了承认，我的内心是快慰的。有人说，近来成名大家走的路基本是两条：一条是在继承传统中突破，如齐白石、黄宾虹；一条是自然写生中发生，如徐悲鸿、李可染：陆俨少走的可以归入前者，他接近四王正统，远承董其昌、元四家。从陆的自叙中可得知，他青年学画，主要是临摹四王和吴辉的作品，其中以王为多，从这里打下了扎实的功底。陆俨少说：学习中国画，走步不外临摹。他认为传统是先代无数艺术家总结出来的。只有通过临摹，接受传统技法，再到大自然中去，才能表现自然。我学国画，基本上是走陆俨少师指引的路。1952年我毕业于南大美术系，学的是素描、油画、水彩、国画等科目，潜心于国画是1970年前后，最早临摹的是陆俨少是的山水画卷山水画《长江成里图》。如何以笔墨去表现山川形胜，描绘水流、舟楫、树木、田舍····我一一揣摩，看起笔，看落笔，看着色，先心领，后手追。经遇一个月的时间，我临摹出一幅5米多长的山水卷，送给国画家徐子鸿、奖孝游先生看，他们说：你已上路。给我鼓励，这使我坚定了学国画的信心。这以后，我全心地投入，恰好这时，我的工作就是作仿古国画，因此，笔墨功夫，得以日日磨练。

       在笔墨技法基本熟练以后，我去黄山写生。面对黄山秀丽的景色，我激动不已，一种强烈的激情，要我以手中的画笔去表现黄山的神韵，但以形抒情，谈何容易！我所掌握的技法，仍限于再现的写实范围，写不出黄山的空灵。这时，傅抱石先生画册中那些大气磅礴，山色空蒙雨亦奇的画页，突现眼前，使我悟道了在技法上仍需有一个突破。这以后，我又有意识地研习抱石先生的技法。抱石先生的山水画，从整体上去布局，在“大块”结构中，有层次，有脉络，却又含糊一片，墨润淋漓。他所使用方法主要是抱石皴，破笔散锋，涂抹簇扫，随意挥洒，以表现山与石不同的特质与意趣。他在用线的时候，重视色的渲染，使线、皴、点连成一块，使画面浑然一体，而山与水的神韵也就在其中了。我以抱石先生的技法画黄山，感到了某种契合。黄山的峰峦是浇涛的整体，而不是断石的磊砌；黄山的林木是疏朗和典雅，而不是苍郁与幽深；黄山的气势是云雾喷薄，而不是巍峨隐嵌；黄山的韵味是流转空灵，而不是凝重枯拙。要表现这些，不正是傅家山水之所长么！以抱石先生画风与陆俨少先生相比，更富有抒情性，这一点也更投合我的性情，俨少先生笔法严谨，笔力厚重，他说，对自然山水，他爱雁荡胜于黄山，我想这和画风与自然景色的契合也不无关系吧！

       从师如择友，要取性之所近，认定了一两位，要人其堂奥，但又要走出来，精益多师，画黄山，对黄山画派，新安画派诸大家不做研究，即无根基。我对石涛、梅清之倾心，也作过长时期的临摹研究，在我的画作中有印记。

      对国画未来的发展，有两种主见，一种认为要走中西合璧的路，潘天寿先生认为应拉开距离，陆俨少先生主张要“在学习传统的基础上，推陈出新”。我是赞同潘、陆两位先生的意见的，我的画不趋时尚，以我之所能，继承传统，走自己的路。

作者：裴家同