上世纪五十年代末，中国画界刚刚摆脱了民族绘画虚无主义的困扰，并逐步在山水画领域倡导写生，以摆脱晚清以来文人画陈陈相因的摸古之风，那时，李可染、傅抱石、赵望云、石鲁等人分别在北京、南京、西安等地领风气之先，以深入大自然的实践和创作影响力全国画界。作为安徽画界的老一代山水画名家，早在上世纪五十年代初裴家同便师从著名画家傅抱石、陈志佛等。他画风清新质朴，含蓄高雅，立意精深，色彩醇厚。浩瀚高雅、沉雄道劲、神形璀璨、寓意深邃，能给观者视觉冲击，心灵感应。他致力于当代中国水墨画的研究和探索。他深入自然造化，深入时代风潮，在继承传统的扎实功底之上以创新为己任，将古典水墨山水的势与内在充沛情感和时代风貌巧妙的结合起来，并自成一派，创造出融现代性和人文性于一体而又不乏古典韵味的优秀作品，笔墨生动，大气淋漓，终成气候。

      在这条中国画探索之路上，裴家同走的委实不易，迄今为止，他已经默默耕耘六十年。1984年作品《黄山图》参加第六届全国美展，1933年《九华揽胜》获“中国首届山水画”优秀奖。之后的岁月里，他再接再厉，多付作品被中南海收藏。他个人经历，或多或少反映了中国画发生深刻变化的过程，显示出笔墨传统的内在精神力量。

      每一件伟大的艺术品都应当是艺术家灵魂的书写和人格的倾注，裴先生笔下的自然山水，有一种直入人心的气质，透露出葳蕤自生的神韵和洒脱豪迈的气度，焕发出悠扬、优雅的生机勃勃的气息，博得了书画界、收藏界庄家的一致赞誉。裴先生的作品，将气象、笔墨、境界三者完美结合，将水墨中色与点线面融合为一体，运笔抑扬顿挫，快慢疾徐，于轻松明快间霸气挥洒；用墨上注意浓淡相宜，干湿相辅，于苍润的画面中透出酣畅淋漓的水墨豪情。他在实中求虚，注意虚实结合和虚实相生，兼工代写中，兼重丘壑与笔墨，绘山石时，以综合的皴法结合水墨，以雄厚简练的写实技巧写出奇峰陡立，于绕指柔之间，却有力拨千钧之势，可谓随心所欲而不逾矩，那种雄健的力感和奔腾的美感，具有开阔、深远、豁达、洒脱的境界。

     《黄山云涌》、《山居图》、《松谷烟云》、《松谷流泉图》、《黄海云涌》、《九华揽胜》… … 在这些画作中，笔墨精妙、神韵清明、云蒸霞蔚、姿态非凡、奇峰耸凸、恢宏俊逸、山路迂回、长松参天、苍璧插水、小桥典雅、殿宇古朴、宏旨渊博、壮丽旷远。线条虚实剔透、用笔连勾带染、皴抹明法秀润，含蓄与洒脱并存，江山与典故同显。在那扑面而来的沛然山水气息中，我们分明领略的中国文人历来所追求的“登山则情满于山，观海则意溢于海”的艺术境界，裴家同秉承“与自然为伍，用我家之法”的艺术感悟，很好的诠释了这一境界。他在构图、题材、立意上力图新求变，通过自成一派的中国水墨画艺术表现风格，自如地在师法自然中体察宇宙万物，洞察生命气象，写出天地真气。他充分调动自我情思，在体察万物中达到天人合一的境界，在表现手法上冲破常规，冲、写、泼、拓，将水墨特性和宣纸的渗化效果发挥得淋漓尽致，造就出一派自然天成，气象万千，大气磅礴，笔墨酣畅的山水境界。令人心旷神怡，叹为观止。

       当代中国山水画坛需要的正式这种震慑人心的大创作，大意境，大才情，方能将国画山水画的艺术推向更高水平，在此，我衷心的祝愿裴家同先生能够坚守自己的艺术品质和艺术情操，在自己的绘画探索中日臻化境，继续向辉煌迈进！祝愿他在这条山水画之路上能够走得绵长，更深远，在中国画的发展道路上筚路蓝缕，多出传世之作！

作者：郎绍君