对崔老的艺术，我有一些研究，今天对这些作品比较系统地看了以后，印象更加强烈。以是高度的大写意，二是高度的单纯，三是高度的平面化，四是高度的强烈，而成为一个大家。

高度的大写意。我们可以回忆一下大写意的历史，从明代徐青藤开辟大写意以来，经历了石涛、八大，近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿这几个高峰，最后到崔老。把大写意的这几个时期的作品做一对比，就可以看到，崔老的大写意确实是在前边几个高峰之上。他不管在意趣、意境、造型语言上，都更加提炼，更加提高，更加高度的写意。在参观时，我们从二楼崔老的展厅，突然转到古画展厅，看到齐白石的作品，马上感到齐白石的作品秀气了，具象了。这只是我主观上的一种感受。说明崔老把大写意推到了一个更高的阶段。高度的单纯。他的作品单纯到不能再单纯的程度了。这是构成他目前风格的一个很重要的因素，因为我们中国画就形象、笔墨来说，追求多样的变化，但是多样化了，又高度的统一，高度的概括，高度的单纯，单纯里再求变化，这才是最高明的。如果变化的太多了，就变小家气了，就没那么单纯，没那么整体了，就没有那么强烈的冲击力了。但是崔老的高度的单纯，就把他的画推到了更高的阶段。

高度的平面化。看崔老的作品，等于是看陶瓷木刻。用这种表现方法的，就是崔老，再加潘天寿。潘天寿的作品也像陶瓷木刻。崔老套几个焦墨版，套一个彩色版，大块对比的差距，就把层次拉开了。他不追求局部的小变化。比如墨分五色，一笔里头要有很多变化，这样在整个画面组成中，就可能零乱破碎，没有那么整体，没有那么强大的冲击力。你看牡丹花就是平的，但是牡丹花这个平面里，叶子的平面里把对比拉开了。再如白菜，一个白菜的叶子，就是黑墨的，把白菜杆画成淡墨的，淡墨和浓墨又形成一个对比，并不是在墨叶里追求更多的变化，或者在淡墨的白菜邦子里追求更多的变化。他追求大处的对比，整体的对比，这就使画面达到了高度对比的阶段。

这几个因素有机地结合在一起，并不是孤立地分开，所以就构成他的画面的强烈的冲击力。那种力度，那种强烈，你光看他自己的画并不是感到很强烈，如果把他的作品跟别人的作品放在一起时，你就感到他的作品特别强烈。我从他的画的展厅走到齐白石的那个展厅，就产生这样的感觉。崔老的艺术道路对我的启发很大。齐白石讲，学我者生，似我者死。崔老正是学习前人的精华，规律，变成自己的东西。当代学齐白石的很多，但给我启发最大的，一是崔老，一是青岛的张朋先生。这二位是学齐白石，都是按照自己的学素、阅历、追求，推到两个极端，而成为自己的东西。崔老是把齐白石推向更重、更厚、更拙、更整体、更平面；张朋是把齐白石推向更轻松、更潇洒、更生动、更有灵气。

——姜宝林（中国美术学院教授、浙江画院院长）

 

作者：姜宝林