空灵之境　清润大美 　　　　　　——画家时振华山水艺术 壁　光 画家振华兄是我们1991年入中央美术学院国画系进修班的同学，当时已经是班里最有名气的画家之一，对他怀有一种崇敬、佩服的感情。每当振华兄挥毫作画时，身边总是围着一圈男女同学，说着、笑着、欣赏着，为他的画技赞叹不已，那真是一段美好时光，令我们每一位同学都很难忘。 　振华兄的山水画，广采博取，厚积薄发，从传统中一路走来却又标新立异、独树一帜。不但融入现代气息和审美规范，而且已经形成了自成一家的山水样式。这一独特的样式具有极强的震撼力，深深地吸引、感染并折服每一位欣赏者。他书法用笔入画，强调点线的书写性和有规则的装饰性，却不是片面的满足于以笔墨来再现一丘一壑的状物功能，而是按照强化意境与纯化表现语言的现代意义来重组画面，以此来表达心中对自然万物融为一体的大美追求。在实践中力求创造出运笔过程及水墨变幻中出现的节奏与律动，进而强化其随机生发的笔意走向，营造出空灵之境。 　　在振华兄笔下，丘壑已经不再是某种具体的一山一水自然景物的真实写照，而是升华为一种情感宣泄，是一种理性的、精神的自我写照。欣赏其作品，会不自觉地为笔墨的律动而进入到他独特的大山水 境界之中，浑厚之中见空灵，清润明快中显大美，俯视而来的浑厚山体，雄强清润的精神感受，正是他在某种“契机”中找到的有别于传统山水的现代感受、现代构成和现代气息，找到了以意象笔墨来表达全新意境的最佳点，以此来营造他心目中的山水精神。 振华兄多年前曾在工艺美术厂从事设计工作，工笔写意全能。曾创造红色山水系列，就是在一种特制的红布上勾勒物像，渲染而成，在当时画界产生强烈影响。他不受世俗浮躁、喧嚣气氛的干扰。在他身上察觉不到那种片面追求商品化以及急功近利之类的风气，这是因为他心无旁骛，真正的实践着艺术的“本位观念”，反映着画家的素养和心境，画如其人，振华兄厚道实在，淡泊宁静，有着老庄的“自然”“清静”，并深受道家哲学影响，这些促使他全身心的投入名山大川、自然风景的创作之中。振华兄能够潜心学问，积累学养，注重融会贯通和实践创新，非常成功地吸收了古人和今人的艺术养分和精华，将时代精神凝聚于笔墨之中。他的画作充满无限生机，体现一种兼容并蓄、纯净清新的品格，悟得其物像精神的本质，发掘美之对象， 并将这一体验通过画面营造“我”的精神状态，形成空灵的意境空间。 　中国山水画有别于西方流行的焦点透视法则，而是以其移步移景散点形式将崇山峻岭、江河湖海统筹在一幅作品之中，正如郭熙提出的“三远法”，是传统山水画在表现空间形式上独特的东方艺术样式。振华兄深诣此道，并能够聪慧娴熟的驾驭。通过对自然山水的表现来达到对形而上的“道”的体验与呈现，山水成了他“卧游”的对象，蕴藏了他更为丰富的精神内涵。振华兄更注重意境空间的表现，笔墨形态也随之改变，服务于视觉形式，有节奏的渲染着“势”的营造，这是经过观察与体验后产生的强烈情感显现，这情感中潜在的核心就是画家所具有的明确观念，这样才能对观察的对象有感悟，并能将这一感悟上升到创作的冲动状态，再通过构思与笔墨语言将自己的“精神体验”以画面空间的形式渲染而成画作。作者在我们面前展示的那神秘而移动的意境和无限广阔的空间感受，已不是一个纯粹的视觉空间，而是通过画面空间的视觉引向精神体验，使观赏者体会画面中的可望、可游、可行的空灵之感以便更深刻地来体会其画境，有着特殊的心理模拟与探求的转换。再把这一感受升华，它不失为一种对宇宙，对人生，对天地之道的精神领悟与理想追求，是纯粹的一种精神的逍遥。 　画家通过虚与实，取与舍，黑与白，浓与淡等对立统一的处理，来充分调动各种不同的表现手段，以增强艺术作品的表现力和感染 力。画面空间横向、纵深、上下均能自由灵活地变化，把有限的空间， 表现出无限的景色来，从而使画面中的空间更具有丰富性。他已经不满足于简单的经营位置与置陈布势，而是糅合了笔墨的变化而形成了特殊的空间，使其笔墨的表现力更加丰富，增强了画面空间的水墨流动性和抒情性。突破了一山一水的画面经营，形成了无限延伸的大山水空间，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果，完成了一位具有强烈笔墨风格的画家由“身游”转向“神游”的画面空间营造，即由视觉探寻引向对宇宙，对人生之道的体验和感悟。同时，也让欣赏者领悟到画家所公示的“精神创造”所带来的审美和理想境界，与画者 共同经历了一次审美的畅游。 　振华兄创造出的山水模式，是多年来追求人生大美、艺术大美， 是实现自然人格化，人格自然化独特的、无法模拟无法超越的艺术样 式，具有鲜明的个人图样，在当今山水画界独树一帜。 　　　　　　　　　　　　　　　二零零五年六月于北京

作者：壁　光