六月底的北京城，已是艳阳高照，炽热的温度不免让人产生浮躁的心绪。然而，走进岳增光位于环铁艺术城的工作室，却能感觉到一股清静之气扑面而来。首先映入眼帘的便是一副已经完成了大半的山水画作，只见线描山水的书意之美跃然纸上。

　　岳增光生于豫东平原，15岁开始便已公开发表、出版连环画和插图作品。他笑称自己对绘画简直是到了入迷的程度；“那个时候只要看到有图就会临摹。我们镇上有个文化馆，我就经常偷偷地把那些报纸上的画剪下来。不久馆长就发现了，见阅览室报纸上有洞的，就知道肯定是我干的。后来馆长主动给我找了许多美术资料”

　　对于绘画最初的那份热爱与着迷，为他日后的创作奠定了坚实的基础。90年代初期，他曾一度搁置了手中的画笔。所幸，他并没有放弃。在中央美院学习的四年，他主要研习人物画的创作，并且也取得了不小的ac成绩。然而，在他去年举办的个展上，山水画的亮相却是其出乎意料之举，着实让不少人为之惊叹。说起自己近两年来的山水画创作，岳增光表示：“其实我一直都在进行山水画的探索，只是没有公开。所以一开始朋友来画室，我都会把画先收起来，因为当时还不够成熟。”

　　而他山水画的创作理念，正是得益于其人物画的创作经验。“传统的山水画主要是勾、皴、点、染，用线的比较少，而人物画主要是靠线来表现，我就把这两者相结合，形成自己的笔墨语言。”尤其是敦煌莫高窟的壁画，更是给予了他无数的创作灵感。“当时去敦煌考察，实在是太震撼了。那里不仅有人物、也有山水。回来之后，觉得人物画或许很难再有新的突破，反而山水画可能会探索出一条新的道路。”岳增光如是说。

　　事实上，他的确做到了。在当今中国画坛中，他的山水画无疑是带有自我鲜明特色、别具一格的存在。正如他所说：“一个画家，一定要有自己的表现语言，有自己的风格，艺术不能重复。”他的作品融合了青绿和写意山水的审美特征，丰富和改造了中国传统山水的造型语言体系，以画人物的方法画山水，同时在山水结构上加以装饰化的处理，形成了自己独特的风格和面貌。在他看来，这正是对于传统山水画的创新。

　　所谓“读万卷书，行万里路”，对于绘画的艺术创作来说，这句话仍然适用。岳增光认为，要想画好山水，必须得多研习传统，同时要多走多看。多年来，他的足迹遍布国内外，于天地自然之间寻找灵气。然而，有别于传统的写生过程，他的山水所呈现的并非是他眼中所观的世界，而是在他所观天下之后在心中所汇聚而成的诗意世界。因此，他的山水更多了一层有别于俗世的韵味。

　　正如唐诗宋词之于中国古典文学，他认为，山水画在唐宋时期其实已经达到了一个高峰，是后人无法逾越的经典。即使是明清时期的大家，也多是受其影响。因此，在当代画坛，创新就显得更为重要。所以，他依然不遗余力地在这条道路上探索前行着。“首先，在自己的创作中，把线运用得更自如、奔放；同时，在中国画的笔墨上进行更深的突破。”这是岳增光对自己未来山水画创作的期许。